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Para poder hablar de diseño actual es importante analizar su evolución desde el momento en que fue reconocido como tal. Se considera que la fase moderna del diseño comienza apartar del año 1945; Norverto Chavez establece que esta aseguración es un tanto arbitraria dado que existen abundantes demostraciones de diseño con características de lo que la historia y la teoría denominan modernista mucho antes de esta fecha. En el diseño como en muchas otras disciplinas la sociedad es un factor determinante; en el año de 1945 el mundo se encontraba inmerso en una atmosfera de postguerra, fue un año en el que el desarrollo de la tecnología y el acceso a la información ocuparon un papel muy importante en el desarrollo de la cultura. El diseño llego a ocupar en la sociedad un lugar muy importante: “por un lado, se convierte en un factor económico incorporado a la producción y por otro relacionado con el anterior, adquiere una masividad hasta entonces desconocida que lo convierte en factor operante sobre las imaginas mentales de sus usuarios” (Norberto Chaves : 1997 : 17)

El desarrollo del diseño moderno se puede abordar desde estas dos perspectivas; el fenómeno económico en el que se convirtió el diseño, y el cambio que ocasiono en la sociedad el diseño al reconocerse como tal. Con respecto a estas dos corrientes es pertinente hablar de las dos escuelas pioneras del diseño: La Bauhaus y la Ulm.

La Bauhaus, escuela que incluía en la formación el aspecto manual- artesanal, grafico-pictórico y científico-tecnológico. Uno de los principios de la Bauhaus era proponer al “diseño como protagonista de la transformación de la humanidad”. (Norbero Chaves : 1997 : 20)

La historia de la Ulm comienza en 1933 año en el que disuelve la Bauhaus a causa de la segunda guerra mundial; la concepción del mundo cambio; los diseñadores empezaron a cambiar de mentalidad, “la vida no tiene nada de artístico y que la estética es un resultado de la economía, la función, la técnica y la organización social” (Aicher, 1994 : 85)

Norberto Cháves resume estas diferencias en tres puntos: La utilidad unida a la funcionalidad en relación con los requisitos ergonómicos; la armonía entre el diseño y la nueva tecnología industrial; y por último se creía en el desarrollo de la imagen total de la empresa.

Retomando la historia de la Ulm podemos decir que la principal preocupación de esta escuela era definir al diseño “no como una extensión del arte a la vida […] sino de un giro hacia el domino practico”. (Otl Aicher, 1994 : 83)

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Ya establecidas estas diferencias Norberto Chaves habla también de la brecha entre estas diferencias: para el año de 1926 ya no se hablaba de artesanos sino más bien de la producción en serie y de la estandarización. Así mismo es importante mencionar lo que se conoció como la segunda etapa de la Bauhaus que incorporaba como una de sus preocupaciones el concepto de la funcionalidad, sin embargo la Bauhaus nunca logro conseguir reconocimiento masivo y cuando lo logro en la década de los 60 se considera que dicha institución abondo los principios fundadores de esta institución.

Lo interesante de esta transición es que al convertirse el diseño moderno en un conjunto armónico entre función, técnica organización social y, el diseño logra otorgar un valor económico y un valor simbólico a sus productos.

En la Ulm por otro lado las diferencias se hacían cada vez más evidentes, el desprendimiento del diseño con el terreno del arte y “la inserción de la actividad escolar con la producción industrial,” básicamente la Ulm fue una escuela que se asocio a la empresa. (Norberto Chaves, 1997 : 26).

La Ulm define la racionalidad del diseño, y como el funcionalismo domino la escena del diseño durante los años `60 y `70 la escuela de la Ulm tuvo un gran campo de acción lo que logro transformar con su acción la conciencia del hombre en relación con los objetos. “El funcionalismo desarrollo sin proponérselo, el valor simbólico del producto.” (Norberto Chaves, 1997:27). Es asi que el diseño logro ser el centro del movimiento contemporáneo otorgando un valor simbólico a objetos artificiales.

Por otra parte nos parece de suma importancia citar el testimonio de Norberto Chaves en cuanto a la ideología de los diseñadores de a época del funcionalismo: No se puede ser diseñador y revolucionario, […] no se puede estar en contra del consumo y realizar la imagen corporativa de una empresa. (Norberto Chaves, 1997 : 31)

En cuanto a la configuración del mundo social el ejemplo que Norberto Chavez cita es el de la conocida empresa Braun que integran diseño y funcionalidad dentro de su metodología, “basándose en la producción en serie y en los medios tecnológicos produce otra cosa distinta que el producto fabricado” para convertirse en un objeto diseñado.

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El diseño gráfico es en parte un medio de comunicación colectivo que tiene como objetivo llevar un mensaje, relacionado con una entidad pública o privada, a un cierto grupo de personas o al público en general. Pero esta comunicación es vista por muchas personas como algo demasiado estático, acercándolo mas a un modelo unidireccional, dejando a un lado el hecho de que el sistema de comunicación de nuestra sociedad esta lejos de serlo. Lo que buscamos en general con nuestro trabajo como Diseñadores Gráficos es influir de una u otra manera en el receptor con nuestro mensaje, considerando que el trabajo es eficaz cuando se genera una respuesta sobre el receptor que se acerque, aunque no sea en un cien por ciento, a lo que tenía como objetivo el trabajo en un principio. El problema reside en que un mensaje puede connotar varios significados en cada receptor, es ahí donde el diseñador tiene que lograr generar un mensaje que sea lo mas objetivo posible, para que no exista la probabilidad de una alteración o pérdida de la información. Pero finalmente todo esto es algo realmente teórico por que en realidad el Diseño Gráfico esta influido por procesos empíricos que vienen directamente del diseñador, tanto de su historia personal como de la social, y esto se ve reflejado en el trabajo de cada uno de nosotros, pero esto no es algo que este mal pues son en esencia nuestras diferencias las que hacen que el Diseño Gráfico exista y cumpla con su función.

Algo que es importante recordar, es que el Diseño Gráfico en si se encuentra limitado por su estructura comunicacional, con esto trato de decir que nunca podremos abarcar todos los medios para decir algo a través de un solo trabajo, puesto que es algo imposible, no obstante al estar enfocados en un medio visual podemos obtener mejores resultados para transmitir de manera mas certera ciertos mensajes. Esto se ha hecho cada vez mas claro, con el paso de los años al irse transformando el Diseño Gráfico en una herramienta cotidiana para el desarrollo de nuestras vidas, esto gracias a sus diferentes usos ya sea indicando, informando o ayudando a persuadir, mediante mensajes visuales que responden a necesidades que la sociedad ha ido creando.

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Nuestra posición como diseñadores grafico en este proceso de comunicación visual es el de emisores, respondemos a una entidad que es mejor entendida como un cliente, el que nos provee de un objetivo del cual tenemos que desarrollar un mensaje. Al ser los emisores estamos encargados de llevar la información a uno o varios receptores, pero la información que transmite el Diseño Gráfico debe ser considerada como fugaz, esto debido a que el receptor esta constantemente bombardeado por estímulos de todo tipo en su entorno, por lo mismo no existe la oportunidad de contemplar el mensaje durante demasiado tiempo para obtener la información que trata de proporcionar. Es nuestro trabajo el llevar el mensaje de manera rápida y clara al receptor para que con sólo unos segundos pueda abstraer la información necesaria. Pero finalmente es claro que el diseño en si es algo efímero, debido a que las imágenes tienden a volverse viejas para el receptor en plazos cortos, lo que hace que este pierda interés en las mismas, es por eso que las campañas se renuevan constantemente, para mantener una relación con el receptor que sea duradera y para esto recurrimos a diferentes modos de comunicar. Organizar la comunicación es la manera que tenemos para estructurar un mensaje por medio de elementos gráficos, de modo que éste actué de manera eficaz sobre el receptor pero al mismo tiempo sea comprensible e imperceptible, esto también es conocido como hacer-leer. Por otro lado tenemos la información que en Diseño Gráfico se refiere, a todo elemento capaz de ser expresado por un código, en pocas palabras es brindarle al receptor un saber con el que no cuenta para despejar una duda, a este modo de comunicar se le conoce como hacer-saber. Finalmente tenemos el Diseño Gráfico como modo de persuadir, que conlleva una opinión social que es recibida por cada sector social de diferente manera y que tiene como finalidad el crear una reacción en el receptor que lo lleve a actuar de cierta manera, esto último también es conocido como hacer-hacer.

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Se puede hablar de que el Diseño Gráfico como un “entre” tal vez ese termino suena raro pero hace referencia a que el diseño no es una disciplina que trabaja para si misma, sino que esta relacionada con otras esferas de la comunicación, debido a esto se dice que es un “entre”, entre los distintos géneros discursivos. Para comprender y englobar mejor las distintas esferas de la comunicación, se dice que existen las de índole puramente económica o bien socioculturales. Las de tipo económico están relacionadas a menor escala con todo lo que tiene que ver con publicidad y a mayor escala con las empresas, sus productos y servicios. Por otro lado las socioculturales tienen como objetivo el “bien común”, hablamos del diseño que esta dirigido a mejorar la imagen de los entes públicos o privados para los que se desarrolla el trabajo. Pero finalmente el punto del Diseño Gráfico para nosotros en cumplir con la función que nos planteamos en el objetivo, pero cuestionándola desde la estética visual para crear un mensaje cargado de la información necesaria que permita su fácil y rápida recepción.

Bibliografía

Arfuch, Leonor; Chaves, Norberto, et al. Diseño y Comunicación. Paidos. México. 1997.