Citas sobre cine, arte y narración
El cine es la fábrica de sueños
John Houston
No me importa nada el que una película esté técnicamente lograda o no. las películas que carecen de sensibilidad sólo pueden juzgarse desde el punto de vista de la brillantez técnica o estética. Pero el verdadero cine es una expresión poética
Orson Welles
El cine es la ventana al alma de un país
Gustavo García
La literatura es el arte de la metáfora. El cine es el arte de la elipsis
André Malraux
Bastaría que el párpado blanco de la pantalla reflejara la luz que le es propia, para hacer saltar el universo. Pero por el momento podemos dormir tranquilos, ya que la luz cinematográfica está fuertemente dosificada y encadenada
Luis Buñuel
La fuerza del cine es su verismo. El cine no cuenta las cosas, las muestra
Jean Cocteau
El cine de Hollywood es como una fábrica de salchichas
Eric Von Stroheim
La belleza más conmovedora es la más evanescente
Susan Sontag
El arte no es menos verídico por ser inventado
Juan Villoro
La verosimilitud de las historias depende de su lógica interna, no de testigos que puedan avalarla
Juan Villoro
La paradoja de la ficción reside en que, si recurre a lo falso, lo hace para aumentar su credibilidad
Juan José Saer
La creación y el pensamiento están hoy más devaluados que nuestro papel moneda
Paul Valery
Posted by Ramón Meza as estudios sobre la cultura, personal, cine, comentarios at 10:24 AM CDT
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La cámara nos pasea por los aires del agreste desierto al norte de México y se va posando sobre Espinazo, Nuevo León. Un pueblo casi desconocido, como no fuera porque es la cuna de una insólita tradición religiosa que nació en el pasado siglo.
A través de testimonios orales, los ancianos del lugar nos van acercando a la figura de Fidencio Síntora Constantino, o el Niño Fidencio, una suerte de profeta y curandero con características de púber (por un problema glandular nunca desarrolló rasgos de adulto) que fue famoso en los años veinte por curar padecimientos mentales con métodos como subir a sus pacientes en un “columpio mágico” o enfrentarlos a la embestida de una leona desdentada, así como la inmersión en una poza de lodo y el uso de infusiones de hierbas medicinales.
Parecería una historia pintoresca y olvidada, incluso hecha de versiones encontradas, pues se afirma en la cinta que el personaje fue manipulado por caciques con pretensiones políticas de aquella época. Sin embargo, tras la muerte del curandero de Espinazo, la fe en sus supuestos milagros creció y se expandió por todo el país y llegó a cruzar la frontera estadunidense.
La realización de este documental le tomó al director regiomontano Juan Farré una investigación de casi tres lustros para adentrarse en la devoción “fidencista” multiforme y variada, que retoma numerosos elementos del culto católico y cuyos devotos se dicen rechazados y combatidos por los sacerdotes de la zona. Como lo dice uno de los entrevistados: “asistimos a los primeros años del nacimiento de una religión, que ofrece consuelo y salud a los más pobres, excluidos y humillados de la tierra”.
Es así que, con la cámara de por medio, acompañamos peregrinaciones por agrestes desiertos y calles de ciudades mexicanas como Guadalajara, y entramos en contacto con las “cajitas”, los hombres y mujeres depositarios de los dones curativos del Niño Fidencio; de igual manera asistimos a sesiones de curación por inmersión en la “alberca”, con rezos y cánticos. Pero sobre todo somos testigos desde dentro, por decirlo así, de este fervor religioso popular, abigarrado y heterogéneo, que nos mueve a reflexionar sobre las creencias religiosas personales o familiares y su construcción histórica concreta, validada por los símbolos de la tradición y por la doctrina de hombres iluminados que, no obstante, no pueden escapar a las contradicciones y los relatos que se van consolidando con el paso del tiempo.
Octubre 2010
Posted by Ramón Meza as documentales, festivales, estudios sobre la cultura, cine, comentarios at 9:31 AM CDT
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Por lo general asociamos los festivales de cine con alfombras rojas, pasarela de celebridades, directores haciendo estridentes declaraciones, premios glamorosos y cintas de millonario presupuesto. No todos tienen esa aura hollywoodesca ni son tan renombrados. Algunos, afortunadamente, se esmeran en cultivar el talento, y van avanzando de a poco, sin grandes patrocinios ni alarde mediático.
La semana del 25 de septiembre al 2 de octubre de 2010, tuvimos la fortuna de presenciar más de un centenar de películas en tres salas de la capital poblana, así como encuentros con actores y críticos, dentro de la primera edición festival internacional de cine en la capital poblana.
Paralelas a estas actividades, hubo talleres y pláticas con guionistas, animadores e historiadores y el primer encuentro de cines móviles de Latinoamérica, donde invitados de todo el continente dieron testimonio de la importancia de acercar el cine a quienes no pueden verlo, sea por razones geográficas o sociales y económicas: un recurso comunicativo tan fundamental en el siglo XX y lo que va del XXI debería ser un derecho de toda la humanidad.
Junto a los filmes que compitieron en la selección oficial, pudimos ver tanto en las salas del Complejo Cultural Universitario, en la cinemateca Luis Buñuel de la Casa de la Cultura de Puebla y en el Teatro de la Ciudad, obras recientes de realizadores más experimentados, tanto de México como de otros países, de documental como de ficción, que por cuestiones de presupuesto o por las complacientes políticas de los exhibidores quedan fuera de las salas de sus respectivos países.
Merece especial mención el cine llanero es decir, el cine hecho con recursos mínimos, actores no profesionales, e historias que van de lo cotidiano a lo fantástico, básicamente impulsado por el interés de un equipo que tiene ganas de hacer bien las cosas y que devuelve al llamado séptimo arte su condición de actividad profundamente humana, más allá del ciclo producción-promoción-venta-del producto al que la industria del país del norte —y últimamente la nuestra— ha impuesto como casi la única.
Siendo Puebla una ciudad de pobre tradición cinematográfica, como no sea cuando se utilizan sus calles como “locación típica”, y apenas con espacios para ver otra cosa que no sea el material fílmico predigerido, soso y predecible que nos receta la cartelera comercial la mayor parte del año —en altísimo porcentaje mercancía de la industria fílmica estadunidense—, vale la pena destacar este festival, donde se dio una oportunidad a autores jóvenes, a universitarios e incluso a niños, quienes todavía creen en lo que decía Buñuel: la pantalla blanca de la sala cinematográfica despide una luz tan intensa que podría hacer estallar el universo entero.
Oct. 2010
Posted by Ramón Meza as festivales, estudios sobre la cultura, temario, personal, cine at 9:13 AM CDT
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El cine de animación japonés destaca por la calidad de sus dibujos, por el uso de las nuevas tecnologías de animación, pero sobre todo, por sus temáticas complejas.
Puede tratarse de mundos post apocalípticos o de visiones futuristas cargadas de poderosas máquinas que someten a los seres humanos, o bien de cintas llenas de seres fantásticos y de magia, como las de Hayao Miyazaki.
Este cineasta, nacido en Tokio en 1941, fundador de los Estudios Ghibli, imprime a sus películas una extraña mezcla de fantasía, tradición oriental e historias románticas, en las cuales los personajes son liberados al final de la maldición o hechizo a que han estado sometidos gracias al sacrificio que realiza el ser amado y a la fuerza del amor. Nada que ver con Walt Disney.
Pueden encontrarse líneas argumentales, temas y símbolos comunes en tres de las obras más conocidas del realizador japonés: La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chijiro (2001) y El castillo vagabundo (2004). Revisemos algunas:
- El (o la) protagonista sufre una desgracia o una maldición que será el motivo de una búsqueda. Es un ser que ha sido lastimado y se verá forzado a entrar en un mundo desconocido para él o ella, donde deberá aprender sus reglas que son ilógicas e irracionales para los de fuera.
- El objeto de su amor es un ser monstruoso, potencialmente dañino para todos, menos para el (la) protagonista, quien es capaz de ver sus cualidades. En el fondo, también es una persona que ha sido lastimada. El amor surge como una comprensión de las debilidades del otro.
- Para salvar a este ser amado, el o ella tendrá que hacer un sacrificio muy grande; al final el mundo en que habita este ser amado será redimido por obra del amor.
- El sacrificio y la renuncia, por otra parte, llevan a un crecimiento personal al (o la) protagonista.
- Es un mundo en el cual la magia coexiste con la vida cotidiana. Una especie de “realismo mágico japonés” que por lo menos en los dos primeros filmes está relacionado con las antiguas tradiciones de ese país oriental.
- Las mujeres fuertes: aparece siempre una bruja con poderes terribles y que tiene un papel decisivo en el desarrollo la trama. En ocasiones es un ser dual; capaz de acciones buenas y malas.
- Finalmente, la memoria recuperada, el conocimiento sobre el pasado propio y sobre la identidad del ser amado le da a los protagonistas un gran poder sobre sí mismos, lo suficiente como para desatar los nudos en la trama y alcanzar la solución del conflicto.
Así pues, los invito a que sigan de cerca las películas de este interesante director, el cual abre perspectivas nuevas y apasionantes en el quehacer cinematográfico.
Mayo 2011
fuente: http://www.imdb.com/name/nm0594503/
Posted by Ramón Meza as estudios sobre la cultura, personal, cine at 3:18 PM CDT
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La película se llama Soylent Green (Cuando el futuro nos alcance en español) y es de 1973. No daré los detalles del argumento, solo el marco donde se desarrolla la historia: un futuro muy cercano, con ciudades superpobladas, contaminadas al límite. El calentamiento planetario hace penosa en extremo la vida de sus habitantes; hay cortes de luz frecuentes, pues la energía escasea, lo mismo que el agua y los alimentos.
Una manzana, lo mismo que un filete o un frasco con mermelada cuesta una fortuna; la gente come unas tabletas llamadas soylent, que supuestamente se hacen de plancton, aunque los mares estén muriendo.
Los muy ricos viven en zonas aisladas y fuertemente protegidas de la muchedumbre, que provoca motines frecuentemente por la falta de comida; existen unos centros en las ciudades en los que la gente va a morir placenteramente, oyendo su música preferida y viendo una película de cómo era el mundo antes de su devastación…
Y es que el cine de ciencia ficción no se caracteriza por su optimismo. Directores, guionistas y novelistas plantean situaciones límite, que desgraciadamente ya no nos parecen ahora tan lejanas. Estas distopías nos hablan de los errores o excesos que las sociedades vienen cometiendo, exageradas o distorsionadas, como en un espejo de feria.
Futuros (¿posibles?, ¿probables?) con una raza humana en decadencia, la lucha interminable entre los pocos seres humanos que quedan para sobrevivir entre las ruinas de lo que alguna vez fue una espléndida civilización; o bien el planeta devastado por epidemias; o quizá una humanidad que vaga a la deriva en enormes naves espaciales, obesa y autómata, incapaz de la comunicación que no sea por medio de pantallas de video (Wall-e)
La negativa a entender y aceptar los límites que nos impone el planeta revelan que estas pesadillas cinematográficas pueden estar menos distantes que cuando fueron llevadas a la pantalla. En términos generales, la sociedad pareciera estar más alienada, ocupada en satisfacer sus caprichos de la manera más pronta posible, olvidando las personas cuáles son las fuentes de su realización plena.
Posted by Ramón Meza as personal, cine at 8:49 PM CDT
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¿Qué tan importante ha sido el cine para tí? Platícanos alguna vivencia
Posted by Ramón Meza as cine, comentarios at 7:58 AM CDT
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