Com&Dis

  

Introducción 

Para este trabajo final, tuvimos que hacer una investigación a fondo pero para saber las características de uno de nuestros compañeros, que en base a una rifa realizada en clase, nos tocaron al azar.  Después de tener ya el nombre del compañero, teníamos el reto de interpretarlo de manera gráfica, utilizando todos los conceptos vistos durante todo el semestre. La persona que voy a interpretar en un cartel, es Héctor Basurto, un amigo de mi carrera que a lo largo de ella he ido conociendo pero que después de todo este tiempo de haberlo conocido, tenía muchas cosas las cuales yo no conocía y me parecieron muy interesantes, cosas que jamás hubiera imaginado.  En este trabajo, analizaré cada elemento gráfico que decidí poner en el cartel, como lo son características de Héctor, las intenciones, los conceptos que se encuentren abstractos, elementos del proceso de comunicación, todos relacionados con el cartel y los conceptos del curso. Para realizar el cartel, tuve que preguntarle a Héctor algunas cosas como lo son color favorito, pasatiempos y toda aquella información que desconocía para poder realizar la interpretación, y de esa manera hacer que le guste el cartel en su totalidad y espero haberlo logrado.  

Para lograr este trabajo, nos basamos en objetivos que nos dejaron más claras las habilidades que íbamos a desarrollar, relacionando todo lo ya estudiando durante el semestre con un ejemplo gráfico que nos ayudaría a plasmarlo en la práctica. Estos objetivos son: 

1.    Realizar Diseño gráfico soportado con argumento teórico-práctico, basado en  análisis epistemológico tanto en Diseño como en Comunicación, aplicando conocimientos aprendidos durante el Curso.

2.    Reflejar propio entendimiento, conocimientos y aplicación de procesos suscitados durante la aplicación pragmática, sintáctica, semántica y de discurso visual persuasivo en la relación: Diseño y Comunicación.   

3.    Exponer habilidades críticas y creativas al seleccionar y decidir los elementos a utilizar durante cada etapa de los procesos que intervienen en el Diseño.

4.    Crear  diseños gráficos con alto grado de contenido en comunicación visual y funcionalidad. 

PARTE I.

1.1  Proceso perceptual y cognoscitivo  

a) Del emisor  cuál es su “objetivo”.  En este punto principalmente veremos la relación que existe entre las características de Héctor y la Ontología, que esta es parte de la Metafísica que trata del ser en general y de sus propiedades transcendentales, es decir, es el estudio de los seres en cuanto a la naturaleza del ser, en este caso el ser de Héctor y la representación gráfica que hice. Para hacer esto posible, yo, como emisor, ya conocía a Héctor, pero no eran suficientes mis conocimientos como para poder interpretarlo gráficamente. Entonces lo que hice fue que semanas antes de hacer el diseño, platiqué con él, principalmente de sus intereses, ya que lo más evidente era su forma de ser, de vestir, de moverse etcétera. También lo logré platicando con otros compañeros que lo conocían más a fondo, que ya habían compartido más momentos con él. Pero todo esto lo hice posible a través del proceso de sensación, percepción y cognición. Primero, a partir de las experiencias que he vivido con mi compañero a lo largo de la carrera, pude deducir muchas cosas que lo caracterizaban, aplicando así el proceso de sensación, en base a estímulos simples; seguido del proceso de percepción, que es cuando esas sensaciones las interpreté con algún gráfico, dándoles el significado y orden que debían tener, dándoles un sentido. Por último, almacené todo lo interpretado, adquirí mayor información sobre Héctor y le di uso para poder plasmarlo en el cartel.  

b) Características del personaje de diseño a representar.  

Héctor es un hombre que sólo con al verlo proyecta que es muy tranquilo, tímido, callado, introvertido y parte eso es cierto pero detrás de eso vemos a una persona que entre más lo conoces, más confianza tiene y descubres que es una persona simpática, agradable, sencilla, bromista, realmente un buen amigo. Dentro de lo que más le gusta hacer es jugar con los video juegos, en especial PlayStation3, es fanático y pasa varias horas dedicadas a este juego. Es alguien que no perdona lo último en tecnología, siempre tiene algo nuevo que enseñar. Por otra parte es un tipo que le encanta el Tennis, deporte que lo practica hace mucho tiempo y siempre quiere retarte. Algo que tenía muy escondido este personaje es que es charro.  Le gusta mucho montar cosa que nadie se lo hubiera imaginado, ya que a simple vista no se ve ni que sea ni que tenga la actitud de charro. Es un niño aplicado, es perfeccionista en todo lo que hace, incluyendo su manera de vestir, todo tiene que combinar.  Físicamente es alto, tez blanca, ojos pequeños y color miel, complexión media, pelo castaño claro y usa lentes, aunque en la mayoría de sus fotos salga sin ellos.  Lo más distintivo de Héctor es, como ya lo había mencionado, sencillo, amigable, respetuoso, pacífico, es decir, nunca discute con nadie, trata de arreglar los problemas de la manera más tranquila pero eso sí, le encantan los albures cuando se trata de molestar a sus amigos (hombres), jamás se los diría a una mujer. Este dato lo sé por uno de sus amigos más cercanos. Otra particularidad de este amigo es que  al oír a Héctor  es como pensar que la gente está sorda, pero no, su tono de voz es muy bajo, aparte de que habla entre dientes, entonces tiene que repetir las cosas hasta tres veces para que puedas entender lo que dice.  

c) Investigación del receptor de mi diseño y su campo semántico (características, marco de referencia)  que le permitan reconocer e interpretar el lenguaje visual. 

En este caso fue más sencillo realizar este trabajo ya que el receptor son mis compañeros de clase y comparten muchas cosas en común conmigo, como la carrera y los conocimientos que a lo largo del semestre hemos adquirido, entonces es fácil poder decir conceptos sin tener que explicarlos, ellos ya están familiarizados, es por eso que el marco referencial es igual para todos, y en consecuencia el lenguaje visual va ser entendido de la misma manera. De esta manera fue más fácil la interpretación.   

Muchos de mis compañeros no conocen a Héctor, pero estoy segura de que captarán varias características particulares de él, porque puse elementos claves que lo identifican y muchos de los que ya lo conocen, concordarán conmigo.  

1.2 Etapa proyectual del proceso de diseño 

a) Planteamiento de la intención (es) La intención de este trabajo es representar gráficamente a uno de nuestros compañeros, en mi caso a Héctor, anteriormente mencionado, y resaltar sus principales características que lo distinguen y que lo hacen único.  Otra intención del trabajo es aplicar todos los conceptos y conocimientos que hemos estado estudiando durante estos 4 meses mediante esta representación gráfica.  

b) Justificación de la selección de medios 

Como ya se había estipulado, el cartel fue el medio en el que le haremos llegar la interpretación al receptor, es decir, a nuestros compañeros.En cuanto al objeto utilitario, le pregunté a Héctor que si estaba de acuerdo con plasmar su interpretación en una taza, a lo que contestó que estaba perfecto ya que el diariamente toma por lo menos 2 tazas de café, y que sería divertido ver la imagen todos los días de si representación.  

c) Abstracción de ideas  

Los conceptos que acentué para hacer el cartel, fueron elementos muy particulares de Héctor; tranquilo, amable, amigable, tecnológico, amante de los video juegos, del Tennis, de su novia y de la fotografía, resaltando los paisajes como sus favoritos, así como el gusto por los relojes. Explicado más a fondo todos y cada uno de los elementos que están en el cartel tienen que ver con Héctor. El fondo fue para dar a entender que a él le gustan mucho los paisajes y en especial los paisajes con nieve. También, elegí este paisaje por el color azul y blanco que lo caracteriza, porque dennota tranquilidad, serenidad, paz y así es como Héctor es. La cámara es porque así como le gustan los paisajes, le gusta la fotografía. A la vez tiene muchos elementos que lo identifican, como lo es la tecnología. Se ve que está escuchando música por medio de un itouch, atrás de él, hay una Lap  top, marca Mac, señalo la marca porque es fanático de ésta. En la pantalla de la Lap Top, dice “PlayStation 3”, esto es porque dedica muchas horas jugando este video juego, es una actividad básica de cada día. En la parte inferior izquierda, se encuentra un reloj, esto porque le gustan mucho los relojes, es por eso que también lleva uno en la mano izquierda, no puede estar sin reloj. Otra cosa que describe muy bien a este personaje es que le encanta jugar Tennis y esto lo representé con una raqueta y pelota de Tennis que la está tomando con la mano izquierda.

1.3 Decisión de elementos para la producción del material final

(Cartel)

b) Planteamiento / cálculo de  presupuesto aproximado 

Objeto utilitario: $60.00 (Costco)Impresión de Cartel: $17.00 (Verlich)Diseño: Es la parte más cara del trabajo, ya que preguntando a diseños gráficos saqué un promedio de todas las respuestas y costaría $115.00 sólo por hacer el diseño de la representación.  

PARTE II. 2.1

Identificación de elementos del proceso de comunicación  

Análisis sobre Pragmática del Lenguaje articulado, señalando las funciones señaladas por Roman Jakobson para cada elemento 

Funciones Lingüísticas en  relación mensaje-Jakobson

Funciones del proceso de Comunicación

Elementos de la interpretación

Objeto o referente

Función referencial

Héctor Basurto

Emisor

Función emotiva, expresiva o intencional

Amable, amigable, tranquilo, respetuoso, tecnológico.

Receptor

Función conativa o apelativa

Mis compañeros de clase

Mensaje

Función poética

Interpretar a Héctor de manera gráfica

Canal/Medio

Función fática

Cartel

Código

Función metalingüística

Enamorado de su novia, le gusta la fotografía y los relojes. Lo último en tecnología

2.2 Relación entre la “imagen y la palabra”   

Dentro de la imagen que representa a Héctor, escribí tres palabras que apoyan a las imágenes para poder entenderlas mejor, Tecnología, fotografía y novia. Siempre es importante poner palaras que soporten a la imagen para darle el significado que se quiere sin que existan confusiones.  La tipografía que yo utilice, fue una letra delgada, que dennota tranquilidad y  claridad, es una letra amigable a la vista y es como mejor poder decir que es Héctor. Por último escribí la palabra Basurto, apellido de mi compañero, y decidí ponerla ya que es de esta manera como le digo a Héctor y es la palabra que más se relaciona con la imagen.  

PARTE III.Pragmática visual  3.1 El Cartel (42 x 27cm)  a) La sintaxis aplicada a elementos de diseño o kit de herramientas que yo consideré para elaborar este cartel fueron el color o tono; estos fueron los colores azul y blanco del paisaje. Ícono; coloque una imagen de un charro, así como un símbolo gráfico que fue la cámara y el reloj. En cuanto a los códigos gráficos del cartel existen tres: morfológico, cromático y tipográfico.En el código morfológico resalto, haciendo los objetos más grandes, lo que caracteriza a mi compañero.En el código cromático hago uso de colores tales como azul y blanco y representan armonía y serenidad. (personalidad de Héctor)En el código tipográfico, como ya lo había mencionado, resaltan las palabras que utilice en el cartel que proyectan claridad y tranquilidad.  b) Técnica gráfica utilizada 

Realice este trabajo en Photoshop, programa donde puedes manipular, cortar, mover, editar, borrar las imágenes. No usé la mejor técnica debido a que desconozco en su totalidad el uso del programa. Hice una fotomontaje de la cara de Héctor en el cuerpo de un charro montado en un caballo. Agregue elementos tales como el itouch, audífono, reloj, raqueta y pelota al “charro”. Coloque la Lap Top en la parte posterior del caballo, así como coloque una imagen del nombre del video juego PlayStation3, imagen sacada de internet como todas las demás.  En cuanto a la tipografía, vi toda la variedad que había, y puse la que mejor quedaba con la personalidad de Héctor.  

c) Explicar y aplicar funciones del cartel de Norberto Chaves

Elementos del proceso de comunicación	Funciones del lenguaje visual- cartel Chaves	Elementos de interpretación gráfica
Objeto o referente	Información	Texto escrito y hay imágenes
Emisor	Identificación	Texto tipográfico (Novia, Basurto, Fotografía y Tecnología), colores azul y blanco (tranquilidad)  imagen de un charro con la cara de Héctor.
Receptor	Persuasión	Tranquilidad
Mensaje	Estética
Canal/Medio	Contacto E-R	Cartel
Código	Convencionalidad	Amigable

d) Manejo de figuras retóricas

El caballo con el charro: Såp (Sinécdoque Conceptual Particularizante)

La cámara, Lap Top, Itouch y reloj: SPp (Sinécdoque Material Particularizante

Paisaje: Mmxo (Metonimia de material por objeto) color por objeto y Mcxe( Metonimia de causa por efecto) –> paisaje-fotografía

Raqueta y pelota de Tennis: Mixu (Metonimia Instrumento por usuario) y SPp (Sinécdoque Material Particularizante) 

e) Señalar intención(es), cualidades a significar y cómo lo logran gráficamente  

Como ya lo había mencionado, las intenciones de este trabajo son plasmar y representar a un compañero con todas sus cualidades, características y distinción pero gráficamente con unas palabras que soporten la imagen. Y la otra intención, que logremos relacionar los conceptos adquiridos durante el curso y ponerlos en práctica en la representación gráfica. La manera en que yo represente a Héctor fue con un fotomontaje de su cara en el cuerpo de un charro montando un caballo, poniendo así elementos claves que lo identificaran más, como lo es la tecnología, fotografía, el gusto por el Tennis y los relojes.  

Conclusión

Fue muy bueno realizar este trabajo ya que todos los conceptos del semestre fueron aplicados a un ejemplo real. Esto me sirvió para recordar lo que habíamos visto desde las primeras semanas hasta ahora, recapitulando y adquiriendo nuevamente todos estos conocimientos. También me sirvió para tener un poco más de habilidad al representar a una personas pero únicamente con gráficos y algunas palabras de soporte a las imágenes.   

FUENTES DE INFORMACIÓN: 

Guerra, Ma. Eugenia. “Pragmática del Lenguaje articulado y del lenguaje Visual” en Cuadernos de Comunicación Crítica: Imagen y Palabra. Buap, Puebla, México. 1992. Pp: 62-68

VILCHIS, Luz del Carmen. “Nociones básicas de comunicación” en Diseño un universo de conocimiento. Edit.Claves latinoamericanas, México, 1999, pp: 38 44 

Sexe, Néstor. “Funciones del lenguaje” en diseño.com. Edit. Paidos, Buenos Aires, 2001: 93-104.

http://lms.iberopuebla.edu.mx/file.php/487/Mis_Presentaciones/PRAGMATICA/Pragmatica_lenguaje_visual.pdf

http://lms.iberopuebla.edu.mx/file.php/487/Mis_Presentaciones/Percepcion/Percepcion_diseno_MIO.pdf

http://lms.iberopuebla.edu.mx/file.php/487/Mis_Presentaciones/kit_y_Codigos/KIT_Codigs_graficos_IVETTE.pdf

 

Formula

Cara: Såp (Sinécdoque Conceptual Particularizante)–> nariz

Foco:  Nombre Luz –>  Metáfora

Logo de la Ibero: Metonimia de Causa por efecto –> estudiante

Valla: 

•     SPp (Sinécdoque Material Particularizante) :Vallas donde vayas.
•     Mmxo (Metonimia de material por objeto): Mercadotecnia.

Espectacular –> Mixu  (Metonimia de instrumento por usuario)

Medios –> SPp

Soy: Såp –> Balón de Fútbol.

Nota:

Ivette, por más que intenté poner el signo de S”conceptual” y “material”, a la hora de guardarlo y publicarlo cambia.

ESQUEMA PARA EL ANÁLISIS DE MATERIAL CINEMATOGRÁFICO CASO ESPECÍFICO “GRANDES ESPERANZAS”                                                                                                                        

 “Sólo te romperá el corazón. Es un hecho. Y aunque te prevenga, aunque te garantice que ella sólo te lastimará,
horriblemente, tú la perseguirás…. ¿No es maravilloso el amor?” 

CAPÍTULO UNO DEL REMITENTE.

1. ANTESCEDENTES:

FICHA TÉCNICA

Título:  GRANDES ESPERANZAS

Título original:  Great espectations

Dirección:  Alfonso Cuarón

 

País:  Estados Unidos

Año:  1997

Duración:  111 min. (01:46:00)

Género:  Drama  Calificación:  No recomendada para menores de 13 años

Reparto:  Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft, Hank Azaria, Robert De Niro, Chris Cooper, Ethan Hawke

Guión:  Mitch Glazer

Distribuidora:  Hispano Foxfilm S.A.E.

Productora:  20th Century Fox
Dirección artística:  John Kasarda

Fotografía:  Emmanuel Lubezki

Montaje:  Steven Weisberg

Música:  Patrick Doyle

Producción:  Art Linson, John Linson,  Deborah Lee

Estreno:  Miércoles 1 enero 1997 

            Soundtrack:             Life In Mono - Mono            Sunshower - Chris Cornell            Resignation - Reef            Like A Friend - Pulp           Wishful Thinking - Duncan Sheik 

1. FUNCIÓN EMOTIVA:

En esta película se pueden observar durante los primeros diez minutos de la misma, la historia de un niño que se queda huérfano y a cargo de su hermana y el novio de ésta llamado Joe. Es un niño al que le gustaba la pintura y que era poseedor de un don nato para el arte ya que sus dibujos eran realmente buenos y sorprendentes. Un día el pequeño Finn Bell que así se llamaba el niño protagonista de esta historia, tomó el bote de Joe y se dirigió a la playa a pintar lo que veía en ese momento. Dibujó con su técnica característica peces, aves, cangrejos y todo lo que constituía su contexto de ese momento; un contexto pobre de la Florida de los pescadores abandonados a la miseria.

Mientras observaba lo que iba pintando a las orillas del mar, se topó con un convicto prófugo de la justicia quien le inspiró miedo aunque después crearon un vínculo que los uniría para siempre. Finn le proporcionó ayuda en la noche de ese día para escapar.

CAPÍTULO DOS. DEL CONTACTO

1. FUNCIÓN REFERENCIAL:

El tema que plantea esta película como bien lo dice su nombre es la esperanza del ser humano por transformarse para alcanzar sus sueños basándose en el amor como hilo conductor de un sinfín de historias en las que deben superarse numerosas pruebas que la vida misma pone en el camino de los seres humanos. Es un mensaje de esperanza para todos aquellos cuyos anhelos se ven en ocasiones truncados por dificultades que pueden presentarse en el camino y que en ocasiones pueden así mismo detener a las personas en el afán de conseguir sus metas y sueños más grandes.

a)     Contexto interno

Consideramos que el emisor, en este caso Alfonso Cuarón, el director de la película, es congruente en su grado de verosimilitud; ya que logra transmitir el mensaje de manera precisa a los receptores, logrando así, la conexión del tema (la esperanza) con todo lo que sucede a lo largo de la historia, cautivando de esta manera a los espectadores.

a)     Contexto externo

Esta película logra que el emisor, el director como mencionamos anteriormente, se adecue a nosotros porque permite que el público o receptores hagan el proceso de denotación y connotación de manera coherente. Logrando así un proceso de interpretación que va de la mano de lo que el mismo emisor pretende al crear esta película. Podemos hacer una conexión directa porque todos los seres humanos tenemos metas y sueños por cumplir y en ocasiones nos faltan impulsos para conseguir el triunfo sobre nuestros propios retos. De esta manera, podemos identificarnos con la película ya que manejamos el mismo código.

b)     Descripción física de personajes

A continuación haremos la descripción física de los personajes principales de esta historia:

-          Finnegan Bell: Joven estadounidense de aproximadamente 1.85 m de altura y de complexión delgada. Tez blanca, ojos verdes, pelo castaño claro. Lo vemos a lo largo de la película desde que es niño hasta su etapa adulta.

-          Estella Dinsmoor: Mujer rubia, de tez blanca, ojos verdes, rostro fino, delgada, de apariencia elegante y soberbia. De igual manera la vemos desde que es una niña hasta que es una mujer madura.

c)      Análisis psicológico de personajes

-          Finn: Es un hombre que quiere superarse y alcanzar el nivel de la gente rica y poderosa para poder así conquistar a Estella quien se convierte en su más grande sueño. Logra superarse gracias al talento que posee para pintar y aún cuando logra hacerse de dinero, fama y poder, no pierde el corazón noble que lo caracteriza.

-          Estella: Es una mujer atemorizada por su tía la señora Dinsmoor quien proyectó en ella su trauma por haber sido plantada en el altar. Por ello, su comportamiento es frío y soberbio especialmente en el trato con los hombres a quienes fue educada a ver como una amenaza de la cual tiene que vengarse. En el fondo, es sólo una mujer que quiere ser amada.

                                                    

d)     Observaciones sobre el rol de los personajes en la trama

-          Finn: Desarrolla un rol de dependencia hacia Estella y su modo de vida. Es una añoranza a transformarse en un hombre como el que ella hubiera aceptado en su vida. Representa también la perseverancia en la obtención de un sueño.

-          Estella: Desempeña el rol de mujer fatal capaz de cautivar a cualquier hombre sin ser de ninguno. Creció con la idea de lastimarlos y hacerles pagar a todos el daño que uno de ellos le hizo a su tía quien la crió sumida en el miedo y la estrategia.

1. FUNCIÓN ENUNCIATIVA

Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow presentan una deslumbrante actuación en esta romántica historia de pasión y deseo, basada en la inmortal novela de Charles Dickens. Desde el primer momento en que los ojos del joven Finn ve a Estella, ella se convierte en su inspiración y en su obsesión. A pesar de ser advertido de que ella sólo rompería su corazón, él se promete ganar su amor. Años más tarde, gracias a un misterioso benefactor, Finn, que aspira ser artista, viaja a Nueva York, donde se reencuentra con la fría y bella Estella. Cuando ella accede a posar para él, las más grandes esperanzas de Finn finalmente podrían hacerse realidad junto con sus más obscuros temores. Co-estelarizan Anne Bancroft y Robert de Niro, esta historia de amor que pinta un exuberante retrato de dos personas de diferentes mundos que están ligadas por el destino y la fe que toca sus almas.

1. FUNCIÓN POÉTICA

a)     Sintaxis verbal

El habla es de suma importancia en esta historia. Pudimos observar diálogos fuertes que marcan el ritmo de la misma. Por ejemplo, el que se da entre Finn y la señora Dinsmoor cuando ella le pide siendo un niño que toque su corazón y le pregunta:

-¿Sabes qué es esto? Es mi corazón y está roto.

Años más tarde, en un momento crítico de la película Finn le hace a la señora Dinsmoor la misma pregunta convirtiendo la escena en una de las más impactantes de la película.

Consideramos que las entonaciones y el habla están bien desarrollados porque utilizan un lenguaje coloquial y natural que encaja perfectamente con los personajes y su contexto.

b)     Sintaxis no verbal

1)     Fotografía

Uno de los aspectos más destacados de esta obra de la cinematografía es sin duda alguna la fotografía de la misma. El director utiliza filtros cálidos en todas las escenas dando un ambiente agradable visualmente hablando. Existen escenas en las que pareciera que se está observando una postal. Los detalles de la fotografía de esta película son probablemente de lo más cuidado en esta producción. Logra transmitir el mensaje de esperanza en el contexto verde de la misma. Un excelente trabajo sin duda alguna.

2)     Movimientos de cámara

Podemos observar diferente movimientos pero esencialmente nos llamó la atención el uso de plano detalles y close up que permiten observar detalles de los personajes y hacer énfasis en los rasgos y características físicas de los mismos.

Así mismo utiliza long shots para dar un marco contextual y poder ubicarnos en la historia. De tal manera que primero nos ubica en Florida con sus tomas amplias del mar y de las casas y luego nos transporta a Nueva York con sus parques y sus puentes así como sus largas avenidas.

3)     Iluminación

La iluminación va de la mano con la fotografía de la película. Como mencionamos anteriormente, el director y los encargados de fotografía e iluminación utilizaron filtros cálidos como naranjas, amarillos y rojos para generar un ambiente agradable y acogedor en la mayoría de las escenas. Sin embargo en momentos críticos sobre todo en la transformación del personaje de Finn, cuando el se encuentra más decepcionado, utilizan filtros de iluminación fríos como el azul para dar mayor dramatismo a las escenas.

4)     Vestuario

Cabe resaltar del vestuario que el director maneja siempre a los personajes principales vestidos de verde o al menos con una prenda o un accesorio visible en este color. Hablaremos más adelante a detalle de este hecho. Por el momento, sólo basta recalcar que el vestuario tiene la característica de ser verde en los personajes principales todo el tiempo.

5)     Gestuario

La comunicación corporal en los actores principales de esta película es muy buena. Los gestos y ademanes así como los bailes extraños de la señora Dinsmoor son un claro ejemplo de ello. Estella igualmente transmite su frivolidad solamente con su postura y sus gestos. Finn por su parte, expresa inocencia y nobleza con sus miradas. El personaje que interpreta Robert de Niro infunde miedo con los gestos y la manera dura de moverse en las tomas.

6)     Escenografía y ambientación

El departamento de arte de esta película realizó un muy buen trabajo porque logra transmitir un ambiente que va acorde con el contexto que se observa en la historia

7)     Música y efectos sónicos

La banda sonora de esta obra es sin duda alguna excelente porque logra transmitir sentimientos al receptor de acuerdo con la escena que esta observando y que va acorde con lo que viven los personajes en ese momento.

c)      Sintaxis paraverbal

1) Presupuestos

Los presupuestos en este caso se refieren al significado y la congruencia que puede o no tener el título con el tema de la película. Son las suposiciones que podemos hacer al leer el título de la película con el tema que vemos posteriormente en la misma. En este caso se cumple perfectamente porque la película trata en sí como su mismo título menciona de las grandes esperanzas de los seres humanos y la capacidad de perseguir sueños y metas a pesar de las dificultades que puedan presentarse.

2) Deslizamientos de sentido

El significado de la película o lo que quiere transmitir es la esperanza de los seres humanos para alcanzar sus sueños aún a pesar de los obstáculos que puedan impedirles lograrlos mediante una historia de pasión y deseo entre los protagonistas, quienes al ser parte de dos mundos diferentes deberán luchar por conseguir una historia juntos.

1. FUNCIÓN ESTÉTICA

La ponderación plástica del conjunto es uno de los puntos a resaltar de esta película. Es lo más sobresaliente de la misma ya que caracteriza esta obra. Alfonso Cuarón la denominó como “la película verde” porque considera que este es el color de la esperanza. En esta película podemos observar que todo el ambiente y el contexto, incluyendo el vestuario y los ojos de los protagonistas son de este color en diferentes tonalidades que logran una armonía estética visualmente hablando que hace que el receptor de manera inconciente vincule el tema principal con las escenas que observa.

1. FUNCIÓN FÁTICA

El medio para transmitir este mensaje de esperanza es el cine y el canal a través del cual llega a los receptores es audiovisual.

1. FUNCIÓN DE ANCLAJE

Al momento del clímax de la película, en este caso cuando Finn logra obtener lo que él consideraba sería su máximo sueño y sin embargo no la tiene a ella quien era su móvil, su hilo conductor, el director logra transmitir el mensaje sin confundir a los receptores. No hay un momento de confusión, el mensaje es muy claro.

1. FUNCIÓN METALINGÜÍSTICA

Tiene que ver con el aspecto simbólico. En este caso el doble mensaje que representa el color verde. Ya que, como ya habíamos mencionado antes, el color verde representa la esperanza.

CAPÍTULO TRES. DEL DESTINATARIO

1. FUNCIÓN CONATIVA

Nos pareció que esta es una excelente película porque logra transmitir el mensaje bajo el cual está creada. Así mismo, visualmente hablando, partiendo del diseño como herramienta comunicativa, contiene detalles que están cuidados al grado que no rompen con la transmisión del mensaje mismo. Características como la iluminación, la escenografía y la fotografía de esta obra cinematográfica que la hacen una pieza fundamental en la historia del séptimo arte, nos llevaron a escogerla. El hecho de que todo sea de color verde nos llamó la atención. Este detalle le da un valor agregado a la película y fue por esta razón que el equipo la escogió para efectos de este análisis; ya que pensamos que al ser una clase de diseño es un punto fundamental. Consideramos que fue una excelente opción.

FUENTES DE INFORMACIÓN:

• Guerra, Ma. Eugenia. “Pragmática del Lenguaje articulado y del lenguaje Visual” en Cuadernos de Comunicación Crítica: Imagen y Palabra. Buap, Puebla, México. 1992. Pp: 62-68
• Sexe, Néstor. “Funciones del lenguaje” en diseño.com. Edit. Paidos, Buenos Aires, 2001: 93-104.

“Un mensaje NO ES si no sirve para …”

Néstor Sexe 

Ensayo comparativo, sobre semejanzas, relaciones y diferencias de aplicación pragmática 

Como bien menciona Ma. Eugenia Guerra en el texto “Pragmática del lenguaje articulado y del lenguaje visual”, el emisor siempre tiene la intención de comunicar algo, el ser humano no expresa algo para que el viento lo desvanezca, las palabras del sujeto siempre tienen una razón de ser, se piensa en lo que se dice –le da estructura al mensaje– para después emitir un mensaje que espera respuesta, lo anterior pasa hasta en los medios de comunicación donde el espectador recibe señales a través del medio, quien espera un comportamiento específico por parte del receptor –este comportamiento se traduce a emociones– reír, llorar, temer, etc.             

Según Ma. Eugenia “Todo acto de comunicación integra 6 elementos: emisor, mensaje, receptor, contacto, referente y código.” (Guerra, 1992: 63) Donde la persona que desea comunicar es el emisor, el sujeto que recibe el mensaje es el receptor, el elemento que se toma del exterior es el referente, el código es el lenguaje en común que permite la comprensión, el medio es la herramienta a través de la cual se emite el mensaje, el canal es el sentido(s) por el que se recibe la información.           

Un modelo alternativo al modelo ordinario que expone la autora es el de Roman Jakobson quien define al proceso comunicativo con 6 funciones lingüísticas: Fática que se refiere al contacto, emotiva que equivale al emisor, conativa en relación al receptor, estética que se refiere al mensaje, referencial que es lo mismo que el referente y metalingüística que tiene relación con el código. Como ya se mencionó antes, estas funciones son parte de la estructura de todo mensaje. Néstor Sexe también menciona a Jakobson y su modelo comunicacional que está estructurado por las 6 funciones del lenguaje, el cual lo resume de la siguiente manera “El hablante o emisor envía un mensaje al oyente o receptor; para que sea operativo este mensaje requiere un contexto al que el mensaje se refiere, es decir, un referente; requiere un código común a hablante y oyente y por último un canal de transmisión que permita a ambos entrar y permanecer en comunicación.” Para Sexe la intención de Jakobson era terminar el modelo propuesto por Buhler, quien reducía las funciones del lenguaje en tres: emotiva, conativa y referencial.               

Ma. Eugenia dice sobre la función referencial (relación mensaje/objeto) que esta remite al carácter denotativo del mensaje, donde “(…) un significante sólo debe corresponder a un significado y viceversa.” ((Guerra, 1992: 64), lo importante aquí es que cualquier diseño va dirigido a alguien y su función es transmitir un mensaje. Para Sexe la función referencial es la relación entre el mensaje y el referente y se refiere al tema del que se trata, es decir de lo que habla el mensaje, a lo que se refiere.            

Para Ma. Eugenia la función emotiva, tiene como finalidad que el emisor trasmita un mensaje partiendo de un referente. Sexe dice sobre esta función que es la relación entre el emisor y el mensaje, la cual trata de la actitud subjetiva del hablante o emisor. Para Ma. Eugenia la función estética se refiere al mensaje, que es el elemento más importante y es un medio de expresión. Sexe la define como función poética y se refiere a la relación del mensaje consigo mismo, la manera de decirlo, ordenarlo haciendo uso de la retórica.  La función conativa tiene la intención de obtener una reacción por parte del receptor, el cual debe afectar, modificar, alterar su inteligencia o afectividad. Su propósito es convencer “(…) que el receptor acepte como verdadero lo que dice el emisor (…)” (Guerra, 1992: 66). Sexe la define como función apelativa, la cual se refiere a la relación entre el mensaje y el receptor, donde el mensaje interpela la afectividad o la racionalidad del receptor. Para Ma. Eugenia la función fática tiene como objetivo confirmar si el canal está recibiendo el mensaje. Sexe dice que esta “Inicia, mantiene o termina una comunicación.” (Sexe, 2001: 96), y se refiere a la relación entre el canal y el emisor.  Por último para Guerra la función metalingüística tiene como función que el emisor reconozca el código utilizado por el emisor, con la intención de que este comprenda el mensaje. Sexe la define como la función entre el mensaje y el código, la cual tiene como objetivo definir los signos que pudieron no ser entendidos por el receptor, es decir, señalan la naturaleza del código.             

Por otro lado Sexe habla sobre una teoría del cartel, mencionado la obviedad de la intención por emitir mensajes y producir un efecto por parte del diseñador o comunicador, en este caso se trata de un mensaje visual.  Para ello es de suma importancia dar cuidado a cada detalle que compone la imagen, forma, color, textura, composición, tamaño, etc. Debido a que cada elemento tiene una intención y en su conjunto logran que el mensaje tenga coherencia y por lo tanto sea convincente al haber veracidad en él, o por lo menos el receptor tendrá la idea de que existió una planeación.           

Norberto Chávez propuso las siguientes funciones en la teoría del cartel:

-Contacto: el cual logra la relación entre el emisor y el receptor “(…) capacidad del mensaje para captar la atención (…)” (97), su objetivo es lograr captar la intención, mantener el interés, permanecer en la memoria, incitar la lectura.

-Información: equivale a lo narrado, son las ideas o imágenes que están relacionadas con el texto, es decir es el lenguaje verbal –texto– o no verbal –imagen– que contiene el producto, que en s conjunto tienen la intención de emitir un mensaje específico.              

-Persuasión: Se refiere a que el receptor capte el mensaje y este al recibirlo este convencido de lo que se le emite, “Es la capacidad del mensaje para producir en el receptor efectos posteriores a la propia comunicación (…)”, en este aspecto se ven involucrados ideologías, estilos de vida, marco de referencia, modas, contexto, modelo, composición, etc. Pues son los elementos que persuaden al espectador. Este aspecto también se puede considerar como manipulación, aunque en este caso se manejara como lo menciona el autor “(…) la seducción y la coacción.” (98)

-Identificación: Se trata del poder de posicionamiento que tiene el producto, la reacción que causa el conjunto de los elementos –texto e imagen– en el espectador, la composición, los colores, el modelo, se considera básico el slogan o texto que contenga para identificar un mensaje. “Se trata de la capacidad del mensaje para establecer la identidad del emisor (…)” (98), la originalidad puede considerarse un elemento clave, siempre y cuando el mensaje se entienda.

-Convencionalidad: Se trata de poner en común un lenguaje, usar un código denotativo, fácil de captar por parte del público meta al que el creador se está enfocando. “(…) comunicar sus propias claves de decodificación de modo tal que garantice su registro.” (98), retomar elementos y acciones de la vida cotidiana ayuda a que el espectador entienda el lenguaje.

-Estética: Además de que el mensaje se debe entender, este debe ser atractivo visualmente. “(…) construir un hecho visual abstracto de valores formales capaces de agradar a sus receptores (…)” (98), si el mensaje es agradable a la vista, con mayor facilidad creara identificación y contacto.     

Chávez plantea el diseño como una situación comunicativa, al ver todo objeto como un algo que emite un mensaje a alguien. Él propone que se deben tomar en cuenta cuatro aspectos fundamentales: ¿Cuál es el discurso?, ¿Quién es el enunciador?, ¿Quién es el destinatario?, ¿Cuáles son el código, el referente y el canal?. Por ejemplo: El cartel de la película es el discurso, cada uno de sus elementos, su composición, texto, color, etc. El productor, director, diseñador son el enunciador, son las personas que diseñan el mensaje en cuanto a estética y contenido. El destinatario son todas aquellas personas que vean el cartel y en este caso los espectadores de la película.

El código es el lenguaje en común que usa el cartel para comunicarse con el público meta, lo convencional, el canal es el visual, el medio es el cartel. Según el autor estas funciones se aplican a cualquier tipo de mensaje.  Es claro que la capacidad de crear mensajes es algo meramente humano, la cual es una característica que nos hace diferentes a los demás seres vivos.  Esto que se ha denominado comunicación, se refiere a la capacidad por parte del sujeto de significar su entorno, para después ponerlo en común con los demás, lo cual se logra con el intercambio entre emisor y receptor.

Para poder crear mensajes que sean entendidos por el mercado meta, es muy importante que se responda ¿Qué se quiere comunicar? Siempre se debe saber que es lo que se quiere decir, tener un discurso que cuente algo ¿Cuál es el objetivo? La intención del mensaje puede variar, generalmente los mensajes van dirigidos al consumo, aunque no siempre, estos también pueden vender ideas ¿A través de qué? Es decir cuál es el medio que se va a utilizar para emitir el mensaje, ¿A quién?, los mensajes siempre van dirigidos a personas, pero es necesario delimitar a qué tipo de individuos se emiten, esto en mercadotecnia se conoce como segmentación del mercado y ayuda a reconocer sectores o a hacerlos más específicos. Por otro lado todo discurso tiene una parte denotativa –manifiesta, referencial, objetiva– y una parte connotativa –subjetivo, emocional, sugiere–  y una parte estratégica, es decir un objetivo, una distribución, una administración, una resolución y por lo tanto una configuración de poder.   

Bibliografía

Guerra, Ma. Eugenia. “Pragmática del Lenguaje articulado y del lenguaje Visual” en Cuadernos de Comunicación Crítica: Imagen y Palabra. Buap, Puebla, México. 1992. Pp: 62-68l   

Sexe, Néstor. “Funciones del lenguaje” en diseño.com. Edit. Paidos, Buenos Aires, 2001: 93-104.

 

GRANDES ESPERANZAS

A continuación, comparamos este ensayo con el cartel de la película “Grandes Esperanzas” del director Alfonso Cuarón.

Para este trabajo, en el que se nos pidió hacer el análisis de un cartel basándonos en las funciones pragmáticas del lenguaje y en las funciones del lenguaje visual del cartel según Chaves, nosotros escogimos la película “Grandes Esperanzas” de Alfonso Cuarón, basada en la historia original de Charles Dickens. Así mismo quisimos hacer el análisis del cartel de la misma película que a continuación presentamos:

                                                 

InformaciónEl objeto o referente al que Chaves denomina como información son todos los elementos que vean dentro de este cartel ya que proporcionan información real y objetiva y nos dan el carácter denotativo del mensaje. Es decir, la información de este cartel es:

• El título de la película: “Great Expectations”
• El reparto como encabezado: Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anna Bancroft, Robert de Niro.
• Sobre fondo negro y en diferentes dimensiones aparecen tres modelos. En primer plano, la protagonista de perfil semidesnuda con la mirada de frente a la cámara en plano objetivo y con una expresión entre sensual y altiva; en segundo plano aparece el protagonista en close up  con la mirada levantada y el ceño fruncido. Por último en tercer plano aparece casi desapercibido y entre sombras el tercer modelo, Robert de Niro igualmente en plano objetivo y en close up.
• Sobre fondo verde que resalta las letras blancas un título alusivo al tema de la película: “Wildly romantic”

El enunciador en este caso es … que en el modelo de comunicacion conocemos como emisor y que a su vez chaves a denominado identificación.

Identificación

El Cartel es congruente, en la parte connotativa, existe un misterio por el fondo negro, habla de una historia de amor por la frase “Wildly Romantic”, además de la posición de la mujer (Gwyneth Paltrow), por la mirada del hombre del lado izquierdo (Ethan Hawke). El verde es claramente la interpretación de la esperanza. La relación que tienen Gwyneth Paltrow  y Ethan Hawke  es diferente a la relación que tienen con Robert de Niro , por la posición de los actores, por sus caras. Lo cual se comprueba una vez que vimos la película. Así mismo, podemos decir que Robert de Niro es un personaje que influye en Ethan Hawke, al estar en la misma posición  pero detrás de él. Por la composición, la iluminación, colores y gestos pensamos que existirán conflictos, traiciones, pasión, misterios.

Persuasión

El cartel en definitiva sí invita y convence al público de que la película va a ser buena.  Cuando observas el cartel, en primera, aparece el reparto y los nombres de actores famosos venden, ya que son reconocidos por el público y aclamados por la Academia.

De igual manera el nombre de la película es atractivo, llama la atención y el hecho de que salga una mujer descubierta cautiva por ser  atractiva y por ser Gwyneth Paltrow. Pretende que se va a tratar de una historia de amor y la gente se va a identificar con ella, así como implica a la vez conflicto entre los diferentes personajes.  También dentro de este contexto, y como lo habíamos mencionado anteriormente, podemos decir que la forma en que pusieron los colores y a los actores despierta un cierto misterio y que a la vez, hace que se vea una película con mucha fuerza.

La forma en que está cuidada ella, la iluminación que le dan y su postura es llamativa así como  la posición de Ethan Hawke que pareciera estar protegiendo a Gwyneth Paltrow.

Estética

Primero la tipografía del título está en mayúsculas o altas para efectos de diseño. En cuanto a los colores, dentro de la oscuridad, hay luz y de ahí se puede entender la esperanza, el misterio se logra bien porque hay un desvanecimiento que oculta a un personaje y el contraste hace que se vea resaltado, lo mismo pasa en partes del titulo, les da énfasis a través de la iluminación. La posición de los modelos tiene ritmo. Otra vez los actores son atractivo visual, tanto para hombres como para mujeres. Los tonos de luz, también son un atractivo para el público, no sale de contexto ningún elemento, hay un cuidado en los tonos. Por lo que podemos concluir que este es un cartel sumamente estético y que agrada visualmente al espectador.

Contacto

Permanece posicionado el cartel, porque es diferente, por los colores, por como manejaron la posición de los actores, por los brillos de la iluminación, por el nombre de la película.

 El canal es visual, el mensaje llega al destinatario porque se pueden interpretar cosas que sí pasan en la película. Logra su objetivo ya que es estético en su conjunto, porque es coherente el mensaje en relación a la película, aunque es un cartel que necesita de la observación para ser interpretado, no es tan obvio. Provoca incertidumbre, por eso invita más a ver la película.

Convencionalidad

Sí hay convencionalidad pues existe un lenguaje común, no se necesita de algo que te explique que se trata de una historia de amor. Así mismo, aparece una mujer desnuda pero cuidada estéticamente en cuanto a tomas se refiere, lo cual se interpreta como seducción, otro de los temas de la película.

Igualmente genera duda y expectación y eso llama la atención del receptor, el título dice gran parte de lo que tratará la película, puede hacer que la gente imagine más cosas de las que hay en el cartel. El lenguaje corporal también es convencional, te habla de seducción y de conflicto, el fondo negro refiere el misterio y la incertidumbre. Consideramos que es un cartel que está bien hecho porque no confunde con miedo, aunque estamos conscientes que como hemos visto en clases anteriores, dependiendo de las experiencias del público es como van a entender o interpretar el cartel.

Discurso

El discurso es el mensaje, desde el título, la esperanza, la ambición.               

Ambición tomada como el deseo ardiente de conseguir fama, dinero o poder. Otra definición es la tendencia del apetito irascible, que brota de la dificultad de alcanzar (o evitar) un objeto, cuando el lograrlo aparece como posible.

Esperanza que tiene que ver con la fe y la caridad. El discurso es ese por el texto del título. En contenido visual se puede desviar a otros discursos como la seducción y el conflicto. Aunque la imagen en conjunto con el texto ya emite a un discurso donde un hombre se va a enamorar de una mujer quien se va a convertir en su ambición.Al final sí se logra el mensaje. 

Enunciador

Es el cartel o póster que es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo.En distribución, los carteles se colocan tanto en tiendas como en los escaparates (en ocasiones, incluso, en el exterior) con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución.Los carteles se usan en merchandising para divulgar y apoyar campañas.En cine, se utilizan para anunciar las películas de manera atractiva para persuadir al público meta a verlas. El productor, director y fotógrafo, retoman elementos claves de la película para emitir el mensaje de lo que va a tratar escencialmente la historia, lo cual en este cartel se logra, porque lo que se ve en la imagen es congruente con lo que se ve en la película. 

Destinatario/Espectador El espectador es quien asiste a una obra o espectáculo. Por definición es el sujeto que el autor de una obra construye para que la aprecie. El papel del espectador está predefinido según la voluntad del autor, sin embargo el sujeto que en la realidad percibe la obra puede no ajustarse a lo que el autor de la obra esperaba.El cartel va dirigido a toda persona que le interesen películas de misterio, duda, esperanza, mayores de 18 años, que tengan una relación o hayan tenido alguna para lograr identificarse con la historia. Sin embargo, cualquier persona que guste de una buena trama es un receptor válido para esta maravillosa historia. El códigoTiene que ver con la congruencia en el proceso de codificación y decodificación del receptor a la hora de ver las imágenes que se le presentan en el cartel. Lo cual en este ejemplo en particular se cumple de manera correcta.

El referente El referente como lo mencionamos anteriormente, es la información que se maneja dentro del cartel. Son los elementos que están dentro de la composición que nos brindan información y nos permiten crear o realizar un cuadro mental objetivo con respecto a lo que estamos viendo. Es decir, es información que nos permite crear una idea acerca de la película a través de elementos visuales.El canal

El mensaje llega a los receptores por medio de la vista. Es un cartel que está creado para observarse y por ello decimos que el canal es visual en este caso.

Conclusión

Consideramos que el diseño es una herramienta de la comunicación que puede ser un arma de dos filos porque si se utiliza de manera correcta el mensaje llegará al receptor de manera eficaz. Pero si no se utiliza debidamente, el mensaje llegará distorsionado y no tendrá el efecto con el que se realizó.

En este caso, es un excelente ejemplo de un buen trabajo de diseño que cumple con todas las funciones del lenguaje visual según Chaves y que además lo podemos comprobar al observarlo y darnos cuenta que es agradable a la vista.

Fuentes de información: 

l  Guerra, Ma. Eugenia. “Pragmática del Lenguaje articulado y del lenguaje Visual” en Cuadernos de Comunicación Crítica: Imagen y Palabra. Buap, Puebla, México. 1992. Pp: 62-68l   Sexe, Néstor. “Funciones del lenguaje” en diseño.com. Edit. Paidos, Buenos Aires, 2001: 93-104l  http://lms.iberopuebla.edu.mx/file.php/487/Mis_Presentaciones/PRAGMATICA/Pragmatica_lenguaje_visual.pdfl  http://www.filmaffinity.com/es/film693901.html

Concepto de Imagen

Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:

a) una selección de la realidad sensorial
b) un conjunto de elementos y estructuras de representación
específicamente icónicas
c) una sintaxis visual.

Soporte de la imagen

La base material donde se ubica la representación icónica de la realidad.Clasificación de imágenes

·         Según el grado de fidelidad que guarden con relación a su referente

·         En función de la legibilidad, es decir, la mayor o menor dificultad para “leer” la información visual que contiene la imagen.

(GATO)

Modelización icónica de la realidad  Una imagen nunca es la realidad misma, tiene relación con esta pero nunca es su totalidad, independientemente del grado de parecido o fidelidad que guarde con ella. Toda imagen es un modelo de realidad.Lo que varía no es la relación que una imagen mantiene con su referente, sino la manera diferente que tiene esa imagen de sustituir, interpretar, traducir o modelar la realidad.  El proceso de modelización icónica comprende dos etapas:·        la creación icónica

·         la observación icónica. 

IMAGEN

Adaptado de VILLAFAÑE, J. y MÍNGUEZ, N. (1996) Principios de Teoría General de la Imagen, Madrid: Paraninfo, p. 32 

En el proceso de creación icónica se produce una primera modelización o traducción de la realidad en imagen a través del esquema preicónico que se forma como resultado de una organización visual del objeto percibido y una selección del número mínimo de rasgos que permiten identificar al objeto.(p.ej. el boceto a lápiz o carboncillo que realiza un pintor como apunte de un motivo pictórico).En la etapa de observación icónica el proceso es inverso. La imagen ya existe y lo que percibimos es un esquema icónico de naturaleza representativa que posee dos propiedades.

Tipos de modelización icónica

1. Representación (o función representativa): la imagen sustituye a la realidad de forma analógica.
2. Símbolo (o función simbólica): la imagen atribuye una forma visual a un concepto o una idea.
3. Signo (o función convencional): la imagen sustituye a la realidad sin reflejar ninguna de sus características visuales. Son arbitrarios, como las palabras escritas o algunas señales de tráfico.

Imagen y realidad:  el nivel o grado de iconicidad La escala de iconicidad es una taxonomía que se basa en la semejanza entre una imagen y su referente.Es una convención construida para representar mediante una serie, ordenada de mayor o menor, los diferentes tipos de imágenes de acuerdo a su nivel o grado de iconicidad. Elementos morfológicos de la imagen  El Punto Es el elemento más simple de la comunicación visual.Si observamos de cerca y con ayuda de un lupa una pantalla de TV podremos observar que la imagen se compone de puntos (rojos, verdes y azules) que dan forma a la imagen. El punto “real” puede adoptar infinitas formas . Además, como elemento morfológico, tiene una dimensión variable. Es una dimensión relativa que expresa la parte más pequeña en el espacio. Puede ir, por ejemplo, desde el grano de la emulsión fotográfica a la marca de un pincel. La característica más especial del punto es su intangibilidad, imperceptibilidad e inmaterialidad.Existen tres tipos de puntos implícitos:·          Centros geométricos: en el espacio plástico el centro es el foco principal de atracción visual.

·         Puntos de fuga: son polos de atracción visual e provocan una visión en perspectiva.

·         Puntos de atención: son posiciones de la imagen que, por la disposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención del observador. La LíneaSe puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano.Tiene dos fines esenciales·         señalar, en el caso de la comunicación visual aplicada·         significar, como en el arte.Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir.Las líneas se pueden clasificar según diferentes categorías:

·         Líneas implícitas

·         Líneas aisladas

·         Conjunto de líneas

·         Línea objetual

·         Línea figural

Estereotipo anterior del mexicano

Ese estereotipo del pueblerino durmiendo afuera de una cantina envuelto en un sarape, junto a una botella de mezcal y cubierto de la cara con un sombrero enorme.

Nuevo Estereotipo de Mexicano (Lo que es y lo que propongo)

   

¿Que quiero contar?

Quiero contar, que hay muchas personas extrangeras o mismas mexicanas que  han tenido y siguen teniendo un estereotipo del mexicano; con sombrero, reboso o sarape, bigote, moreno, pelo y ojos negros y a su lado una botellas de tequila. Lo que yo trato de expresar con la nueva  fotografía, es el estereotipo del mexicano que yo tengo;   Este mexicano es un hombre alto, alegre, cejas pobladas, tez apiñonada. Tiene mitad pantalones de mezclilla y mitad pantalón de vestir, porque considero que es un hombre que trabaja y que también es casual a la hora de jugar diferentes roles. Represento a la familia con esta imagen, porque creo que el mexicano es una de las personas más allegadas a su familia, buscan la unión, el apoyo y amor en ellos. Es una parte fundamental para nosotros los mexicanos.El portafolio va de la mano con los pantalones de vestir es trabajador y lucha por lo que quiere.Tambíen otra imagen que relaciono con esto, es la de la parte inferior derecha; estas son las relaciones que hacemos los mexicanos para un bien en común. Platican, plantean, discuten, proponen y llegan  a este bien en común.Los valores es algo que aunque se esta perdiendo, en mi estereotipo de mexicano, en base a mis experiencias y viviencias, es muy importantes en los distintos roles que desempeñemos, para alcanzar la felicidad, éxito, respeto etc.El mexicano es fiel a su equipo de futbol, por eso la imagen de un aficionado pintado con los colores del equipo, a pesar de sus derrotas.

Debajo de esa imagen, se encuentra la foto de unos tacos, siempre serán básicos para un mexicano, sin decir toda la comida típica de México, que se ha vuelto una gran comida a nivel internacional (imagen de los camarones gourmet, platillos mexicanos).Junto a la imagen del mexicano, del lado derecho, se encuentran unas manos estrechadas, representa la hermanadad que existe entre mexicanos, el calor que damos y resivimos a los demás.

Por últimos la botella de tequila y la imagen de fondo de Chinchen-Itza. La botellas de tequila la puse de esa manera porque si nos representa, pero es en la manera que lo representamos; botella de Don Julio, buena botella, orgullo mexiquense. La Pirámide de Chichen-Itza, una de las 7 maravillas del mundo que nos representa a los mexicanos en todo el mundo. Tiene riqueza de ruinas y reservas naturales, aunque se esten deteriorando con el paso del tiempo, por eso la imagen del cañon del sumidero con un tache; no tenemos la cultura de proteger nuestro medio ambiente.  

¿A quién se lo quiero contar?

Principalmente a todas las personas extranjeras (sobre todo, de Estados Unidos)   y tamién mexicanas que tengan esa idea del mexicano, así como personas que coincidan con mi punto de vista y manera de estereotipar al mexicano.

¿Cómo y con qué elementos culturales y simbólicos se los cuento?

Como dice Pérez Gauli, dependiendo de cómo reaccione el receptor ante mi imagen, indiferencia, intriga, respeto, ilusión, es cómo comunicaré el mensaje. Los elementos simbólicos estarán plasmados en la imagen para su mayor entendimiento. 

Conclusión

Despues de hacer el nuevo estereotipo del mexicano, me doy cuenta que hay muchas cosas que, a mi punto de vista, nos hacen bueno seres humanos o eso es lo que quiero. Sin embargo las demás personas que todavia no saben lo que es realmente un mexicano, deberían investigar más sobre esta persona tan maravillosa.  

Fuentes:  Imágenes Mentales II, Que hay detrás de una imagen; Juan Carlos Pérez  Gauli 

Intención

La intención de esta  fotografía, es plasmar cada uno de los diferentes deportes que participaran en las Olimpiadas de Beijing de este año de manera original y que salga de cuadro con los demás anuncios deportivos, además de resaltar quelas personas que se encuentran en el anuncio son los que  apoyarán  a su país, China,  que es lo que los hace más fuertes.

Fotos Originales

                                                

Manipular Modelo Principal

       

Manipular Entorno

    

Cambio de características del Público Meta.

·         El Público meta de la imagen original, es para los habitantes de China, (uniforme rojo, color representativo del equipo chino), temporada de Olimpiadas en Beijing, anuncio publicitario de Adidas.

·         El público al que va dirigido la siguiente imagen, es para personas que le van a otro equipo, que tenga el uniforme verde, color representativo de ese equipo. En esta imagen cambio solo el mercado meta.  

Denotación·         El fondo cambió, simulando la playa con atardecer con textura distinta, aunque el modelo es el mismo.

·         Tienen en común que los dos tienen afición por el futbol.

 

Connotación 

·         Puede ser que en la segunda imagen solo sea para personas que gusten de jugar partidos (cascaritas) en la playa y con el hecho de cambiarle el color al uniforme, (color verde)  cambia de público original.

·         En la primera imagen es más profesional y va dirigido solo a personas que sean aficionados del equipo chino. (uniforme color rojo). 

“PROYECTO TEMA CLASE”

PROPUESTA: Se intentará reforzar los conocimientos adquiridos en la clase, a través de un juego dinámico y divertido en el que la participación de todos los miembros de la clase es importante, aunque no es indispensable; ya que este juego puede desempeñarse de manera individual. El juego de memoria implica que los participantes tengan la capacidad de retener los conceptos que se presentan en las tarjetas de memoria. Al tener que buscar la pareja de la tarjeta, se refuerza el conocimiento ya que se relee el mismo concepto dos veces. Así mismo, los demás jugadores pueden aprender los conceptos ya que están inmersos en el juego. El resultado es un aprendizaje de manera fácil y entretenida que permite de igual manera la convivencia entre los miembros del grupo.

OBJETIVO:

Aprender y retener con mayor facilidad los conceptos adquiridos previamente en el curso de Comunicación y Diseño de una manera divertida, dinámica, original e ingeniosa que involucre a los miembros del grupo tanto alumnos como profesor.

MATERIAL:

El juego radica en tarjetas de memoria que llevarán impresas la misma imagen en la parte trasera; la cual consiste en el símbolo de comunicación por excelencia: las dos caras una enfrente de la otra con el símbolo del habla en medio. Se utilizan colores vivos para llamar la atención de los jugadores y en la parte superior de la misma lleva un vivo que la hace más dinámica.

Las tarjetas están hechas en fomi en color café para dar una presentación más formal ya que nuestro público meta son estudiantes universitarios y no se necesitan estímulos de color como otras audiencias. Así mismo consideramos que el color le aporta seriedad y formalidad al juego personalizando así a los receptores además de que contrasta con las impresiones lo que resalta aún más estas tarjetas.

CONCLUSIÓN:

Los seres humanos hemos buscado a lo largo de la historia comunicarnos. Es una necesidad básica que además es inherente del ser humano. Nos comunicamos todo el tiempo, nuestros sentimientos, nuestras necesidades, etcétera. Necesitamos de este proceso para interactuar con nuestros semejantes. Es importante explotar  diferentes maneras de comunicarnos. En este proyecto se mezclan los conceptos de comunicación y diseño ya que se hizo un análisis previo tanto del proyecto como de los materiales para realizar el mismo. Se examinaron los colores, los materiales, las imágenes y los contenidos para obtener un resultado dinámico, ameno y entretenido que sirve para unir al grupo mientras se aprenden conceptos que engloban la relación que existe entre la comunicación y el diseño.

FUENTE DE INFORMACIÓN:

PEÑA, Timón, Vicente. Introducción a la narración audiovisual.Málaga, SPIC- Universidad de Málaga, 2000:75-93.

                                                   

                                                

Aquí hacemos una recopilación de los temas de comunicación de los autores Paoli, Rodríguez y González.

Partimos de la idea que la comunicación es inherente al ser humano aunque existan teorías que afirmen que existe comunicación animal, al menos como una primera esfera o etapa de la comunicación ya que también los animales se comunican a través de movimientos, ruidos y otras acciones que poseen un significado. Por esta razón decidimos insertar la imagen del gato como un representante de esta etapa primitiva o primeriza de la comunicación. Así mismo la imagen del gato se encuentra en nuestro collage debido a que es un buen ejemplo para aclarar lo que es un significado y un significante. Es de gran importancia mencionar que lo significante como lo hemos visto anteriormente tiene que ver con lo que es, con lo que perciben nuestros sentidos. En el caso de la imagen, con el animal de color negro carente de pelo y ojos amarillos, etcétera. Mientras que el significado es la connotación que le damos al gato. Esta estará estrechamente ligada con el contexto de las personas.

Por ejemplo, si decimos la palabra “gato” la imagen que evoquen las personas de un taller mecánico será diferente de la que pueda traer a la imaginación un veterinario. Sabemos que el contexto juega un papel fundamental en la comunicación porque es un regulador de la misma en el que las conductas aprendidas hacen un patrón que se repite en el comportamiento humano y que por lo mismo influye en la comunicación.

Por esta razón decidimos poner una imagen que representa el contexto social con un grupo de amigos que tienen formas exclusivas y propias de comunicarse y que tiene que ver con el medio en el que se desenvuelven. Esta foto de contexto, representa a la sociedad, ya que sin ella no habría comunicación. Esta imagen también nos muestra como los grupos sociales, ya sea  en el ámbito laboral, en los deportes etc.  se desenvuelven para comunicarse.

La foto donde una pareja se esta besando, se refiere a la comunicación  interpersonal, donde hay trato con los semejantes, llámese familiar, entre amigos, laboral, de parejas. Ellos al besarse están comunicando que se quieren, y eso es algo que en todos lados se puede entender sin tener que llevar letras que lo describan o palabras que lo acompañen.

La comunicación intrapersonal se enfoca en la autoimagen, por eso el espejo nos pareció un buen modo de ejemplificarlo, ya que el hombre se ve en el espejo y mantiene comunicación consigo mismo constantemente, inclusive cuando piensa, habla consigo mismo, ya sea en silencio o en voz alta. Siempre estamos en comunicación con nosotros mismos por eso este tipo de comunicación es muy importante porque además influye en lo que reflejamos a los semejantes. Los medios juegan un papel muy importante dentro de la comunicación, de estos dependen los diferentes significados e interpretaciones que las personas puedan darle a la información que en ellos se maneja. En este caso, la laptop representa la comunicación en los medios, como lo son Internet, televisión, radio, cine, publicidad, entre otros.

También englobamos el logo de Mac porque con el simple hecho de ver la famosa manzana, sabemos que pertenece a esta marca y decimos famosa ya que ha recorrido el mundo entero y muchas personas identifican este signo sin que diga “Mac”. A este tipo de comunicación la llamamos comunicación por medio de signos gráficos, ya que no contiene letras, sólo es por medio de imágenes, figuras, etcétera. Por esta razón decidimos insertar la imagen de una obra de arte como lo es “el grito” de Edvard Munch, ya que comunica un significado que pueda variar una vez más, dependiendo del contexto y la connotación que le den los receptores.

La imagen de los dos perfiles de frente se refiere al acto de comunicar teniendo como referente un contexto o un marco contextual en común para cumplir con el significado de la palabra en sí “comunicación” es compartir un mundo juntos. En esta construcción del mismo hacemos referentes comunes y esto se muestra en la imagen.Lo que se pretende proyectar con la imagen del mundo y los globos de texto que dicen “comunicación” en varios idiomas representativos de diferentes culturas es que este proceso es global y se da en todas partes del mundo. Los seres humanos nos comunicamos todo el tiempo, a todas horas, con nosotros mismos, con nuestras familias, vecinos, amigos, parejas, colegas de trabajo, en fin siempre estamos inmersos en esta fase que nos conforma como seres humanos y ayuda o debe ayudar en el crecimiento de cada uno de nosotros como mejores personas.  

FUENTES DE INFORMACIÓN:GONZÁLEZ, Carmen. La Comunicación Efectiva.Edit. ISEF, México. 1997; 13-33.PAOLI, Antonio. Comunicación e Información. Trillas, México (2000) (11ª Edic).RODRÍGUEZ, Abelardo. Logo ¿Qué?. Vía Santa Fé, México.

 

Preguntas Tema-clase “Comunicación”

¿Cuál es mi propósito fundamental?        

Lo que intento hacer con el conjunto de foto e imágenes es explicar de manera concisa y rápida los temas de estos autores. Extraer lo más importante de los textos para así proyectarlo y darlo a entender con imágenes, para que quede más claro de lo que estamos hablando. 

 ¿Cuál es mi punto de vista respecto al asunto?

Considero que la comunicación es básica en nuestra vida diaria y pienso que estas lecturas nos ayudan a valorar, crecer, y disfrutar de la comunicación. Nunca es malo leer de más sobre las cosas cotidianas que nos rodean.  

¿Qué suposiciones usa en mi razonamiento?            

Que la comunicación es una necesidad, es como el aire que respiramos, no podemos dejar de comunicarnos, así estemos solos o acompañados. Es un instinto que tiene el ser humano y lo hace de distintas formas, pero siempre lo hace.  

¿Cuáles son las implicaciones de mi razonamiento? (es correcto)            

Que al hacer este trabajo me doy cuenta que aunque solo sean imágenes proyectan algo, y cada quién le dará una interpretación diferentes antes de la explicación.  

¿Qué información necesito para contestar mi pregunta?            

Necesitamos tener los textos de los 3 autores para poder seleccionar las imágenes y se puedan relacionar con el mismo. El mapa conceptual que hice, nos sirvió en el desarrollo del trabajo, ya que estaban  resumidos y explicados los 3 temas de los autores.  

¿Cuáles son mis inferencias o conclusiones más fundamentales?            

Varios estudios han descubierto que el ser humano es difícil que sobreviva sin, aunque sea, comunicación con un semejante. Esto es que la comunicación es parte de nosotros, de lo que hacemos, de lo que pensamos y de lo que hablamos.  

¿Cuál es el concepto más básico de la pregunta? 

Comunicarse entre semejantes.  

¿Cuál es la pregunta clave que trata de contestar?          

¿Cómo es tan importante la comunicación?

¿Se busca el bien personal, bien común o solo cumplir metas de consumo?             

Pienso que es bien personal y común, porque nosotros al hacer este trabajo, nos retroalimentamos de lo ya aprendido y a la vez lo transmitimos  hacia nuestros compañeros y personas que vean este trabajo, y ellas también aprenden sobre este tema tan importante.  

¿En esta propuesta existe parcialidad o hay interés personal y/o representa punto de vista de los demás?              

Dentro del salón, pienso que son los mismos intereses de aprender más sobre el tema, ya que tomamos la misma clase, somos universitarios, entre otras cosas. Sin embargo las personas como maestros, otros alumnos o personas externas a la universidad, pueden tener otro fin, por ejemplo, la crítica.

  

CONCLUSIÓN

La publicidad va dirigida dependiendo de lo que represente a uno de los hemisferios del cerebro ya sea el derecho o el izquierdo. El derecho tiene que ver con las emociones, los sentimientos, la parte subconsciente y no racional del cerebro ; mientras que el hemisferio izquierdo tiene que ver con la lógica y la razón, con información directa.

          La clave para una buena publicidad es llegar a ambos  hemisferios del cerebro para poder cubrir de una manera más completa el mensaje. Si se logra hacer esto, el receptor tendrá más estímulos del ambiente y del mensaje en sí para que su percepción sea más amplia. Atacando ambos hemisferios, el resultado será más óptimo para el producto o servicio que se publicita.

FUENTE CONSULTADA: RAPP, Stan; Collins, Tom. MaxiMarketing: el nuevo rumbo de las estrategias de promoción, publicidad y mercadotecnia. Edit. McGraw-Hill, México, 1990; 112-130

 Hemisferio Izquierdo                                Hemisferio Derecho                                Los dos Hemisferios