1.1. Proceso Perceptual y Cognoscitivo:
a) Del Emisor cuál es su “objetivo”.
Que a través de las imágenes que se incluyen en el cartel, tratar de informar al espectador los aspectos mas importantes que digan algo de la persona a la que estoy representando, y representar las características que denotan la personalidad.
b) Características personaje /objeto de diseño a representar.
La persona a la que voy a representar es alegre, impulsiva, compañera, bromista, constante, le gusta el foot ball, los borregos, y le dicen borre.
c) Investigación del Receptor de tu diseño y su campo semántico (características, marco de referencia) que le permitan reconocer e interpretar el lenguaje visual.
Es comunicóloga, de la universidad Iberoamericana, de 7º semestre, por lo tanto el cartel irá dirigido a personas con ese perfil.
1.2. Etapa proyectual del proceso de diseño.
a) Planteamiento de la intención (es)
Dar a conocer mediante un cartel la personalidad de la personas representada, y las características mas importantes de la persona.
b) Justificar Selección de Medios ( Cartel y del Objeto utilitario: ventajas y características de c/uno);
El medio que utilicé fue el cartel a través de fotomontajes y tipografía adecuada para realzar algunos aspectos de la persoalidad.
Las ventajas del cartel es que se pueden mezclar imágenes y tipografía que ayuden a reforzar la idea principal del mismo.
c) Abstracción de ideas (señalando c/ concepto a referir de su personaje, cualidades a hacer VISIBLES, y su correspondiente prefiguración gráfica)
En el cartel puedes observar un borrego, con manchas de balón de foot ball, un periódico con la palabra borre que es el apodo de la persona representada, y algunas características que reflejan la personalidad de la persona, y de fondo una @ y fondo morado.
El borrego representa al animal faborito a demás de su apodo, el borrego está sonriendo y tiene ciertas características que denotan que la persona es divertida y alegre, las manchas de foot ball representan uno de sus hobies el periódico y la @ representan su carrera y a lo que se dedica. Por último el color morado representa cierto humor de la persona y de su forma de ser, a parte que es uno de sus colores favoritos.
1.3.- Decisión elementos producción del material final.
a) Boceto diseño idea final, entrega y exposición del cartel y objeto. (en trabajo impreso imagen a escala)
b) Planteamiento / cálculo de presupuesto $ apróximado.
COSTOS
Impresión: 18.00
Costo de tasa: 68
Horas invertidas: 8 horas
Costo hora: 300.00
COSTO TOTAL: $ 1876.00
Parte ll
2.1 Identificación de c/elemento del proceso de Comunicación.
1) Referencial: El cartel maneja este concepto con diferentes actividades con las que se relaciona mi personaje a representar, el principal y el mas significativo es el borrego, posteriormente el periódico ya que ella estudia comunicación, todo esto evocando mucho de la personalidad del representado.
2) Emotiva: esta función es muy parecida a la anterior ya que representa características de lo que se trata de comunicar en el cartel.
3) Estética: esta es una de las partes principales ya que es el punto de atracción mas fuerte para el receptor y en el caso de este cartel puede ser estético por la forma en que se acomodó cada elemento pero a su vez puede ser complejo.
4) Conativa: esta función es la que se trata de realizar al momento de dar un doble sentido a los elementos del cartel, en este caso el símbolo masculino puede ser interpretado de distintas formas de acuerdo a la forma de pensar de cada persona.
5) Fática/metalingüística: esta función se lleva a cabo después de que el cartel es observado, en esta se trata de verificar si el mensaje es interpretado de la manera esperada o no para después poder modificarlo.
2.2.- Bocetaje.
En este apartado utilicé la palabra BORRE, con una tipografía Market Felt, ya que se me hizo la mas adecuada para que apareciera sobre el periódico y con la personalidad que quiero destacar. BORRE es el sobrenombre.
Parte lll
b) Técnica Gráfica
La técnica utilizada fue fotomontaje por medio de photo shop.
c) Explicar
• Información: el cartel a través del borrego sonrriendo, con las manchas de foot ball, el periódico y el fondo, trata de informar al espectador la personalidad, y despertar ciertos sentimientos. Es evidente que se trata de una persona, alegre, que le gusta el foot ball, y que es comunicóloga o estudia comunicación.
• Identificación: a través de la sonrriza y de los colores utilizados, así como de algunos objetos trato de representar la alegría, a la comunicación, y la personalidad.
• Persuación: trato por medio de todos los elementos y tipografías crear en el espectador un sentimiento de alegría, felicidad, y dinamismo que es lo que representa a mi personaje.
• Estética: en este caso utilicé figuras de caricaturas ya que siento que representan de alguna manera la mayoría de las cualidades que tiene mi personaje.
• Contacto: el contacto que se hace entre emisor y receptor es por medio del cartel y el canal que se utiliza es el visual.
• Convencionalidad: los colores y las imágenes utilizadas hacen que el espectador pueda identificar los sentimientos y emociones que se tratan de expresar.
d) Manejo de figuras retóricas:
En este caso se encuentran la interpretación metafórica, las inerpretaciones sinecdóquicas y las interpretaciones metonímicas.
En el caso de mi cartel se utilizó lo siguiente:
El borrego: es una metáfora animal, ya que a través del borrego trato de interpretar cómo es mi personaje.
Las manchas de balón en el cuerpo del borrego es: S π P, ya que utilizo el cuerpo del borrego para representar el foot ball
El periódico con la palabra boore, y las cualidades de mi personaje es una: M i x u, por que intento representar que mi personaje es comunicólogo a través de esta imagen que es una herramienta o forma de trabajo.
CONCLUSIÓN
La verdad hacer este tipo de trabajos ayuda mucho para recopilar toda la información generada a través del semestre. Me pareció muy interesante como es que a través de imágenes se puede representar muchos aspectos que engloban la personalidad de alguien, así como la dificultad de elegir adecuadamente todos los gráficos, símbolos para que denote exactamente lo que queremos expresar.
BIBLIOGRAFÍAS:
• Esqueda, Román. El juego del diseño, México, 2003.
Pp. 37-61/69-71.
• Guerra, Ma. Eugenia. “Cuadernos de comunicación crítica”. Imagen y palabra. BUAP, Puebla, México. 1992. Pág.: 62 – 68
• Sexe, Nestor. “Diseño.com” Paidos, Buenos Aires, Argentina. “2001, Pág.: 93-104
La principal función del juego interpretativo es simplificar la exposición de algo que se quiere comunicar, es decir, que a través de variables (como unidades lingüísticas a través de las cuales trabaja el diseñador) poder dar a entender algo mas amplio de lo que se puede observar a simple vista. La función del diseño y del diseñador va ligada al lenguaje y operan desde el proceso cognitivo, es decir, requieren de la interpretación y del significado que le otorgue el diseñador y el espectador.
X → solución gráfica
Donde X es la información que tiene cada persona, y la solución gráfica es el producto que depende de la interpretación y de la capacidad del diseñador para darse a entender a través de su producto.
Podemos ver que en la lectura mencionan palabras como sinécdoque, metáfora y metonimia. La sinécdoque significa que se va representar un todo a partir de una parte, haciendo énfasis en lo que se quiere resaltar, implica una forma de comprensión. La metonimia es demostrar las causas de las cosas a través de su efecto o también como una variante del cambio de significado que se da por contigüidad de sentidos, y la metáfora utiliza analogías para dar a entender de otra forma lo que se quiere decir.
SINÉCDOQUE
• Sinécdoques conceptuales.- “Es la relación entre un todo conceptual y un miembro del todo que lo representa” por ejemplo: en el caso de soy Carlos estudiante de la Ibero, puedo representar al estudiante con un libro, ya que el libro es parte de ser estudiante.
• Sinécdoques materiales.- “relación entre un todo material y una parte material” en el mismo ejemplo anterior se puede representar al estudiante con el libro y vestido de toga y birrete.
METÁFORA
Existen varios tipos de metáfora:
• Antropomórficas: relacionan objetos inanimados con el ser humano por ejemplo: Juan es ligero como el viento.
• Animales: relacionan personas con animales por ejemplo: Juan es veloz como una gacela.
• De lo concreto a lo abstracto. ejemplo: pasar del concepto de naturaleza a l calificativo de “actitud naural”
• Sinestética: consiste en la trasposición de un sentido perceptivo a otro por ejemplo: mar picado.
METONIMIA
La metonimia que se denomina como una transferencia de nombre de los sentidos.
Tipos de metonimia:
1. metonimia de instrumento por usuario o viceversa.- se utiliza un instrumento del objeto. Por ejemplo: automóvil por chofer o viceversa.
2. metonimia de causa por efecto.- maestro por pizarrón.
3. metonimia de continente por contenido.- pozo por agua.
4. metonimia de material por objeto: se divide en tres:
a. color por objeto.-el color representa muchas cosas, si nosotros ponemos un color vivo en un cartel formal, perdería la formalidad. Cada color significa algo.
b. forma por objeto: contorno
c. textura por objeto: visuales o táctiles.
(Román, El juego del diseño, 2003 P.p. 37 a 61)
EXPLICACIÓN:
M I X U (LIBRO) = Esta es una metonimia de instrumento por usuario o viceversa, ya que el libro es un instrumento para los estudiantes y por lo tanto puede representar a un estudiante de cualquier tipo-
S π P (lápices) = Esta es una sinécdoque material particularizante, ya que el letrero de estudiante está hecha a base de lápices que son algunos de los instrumentos que utiliza cualquier estudiante.
S Σ p (Sn Ignacio de Loyola) = Esta es una sinécdoque conceptual particularizante, ya que se utiliza la imagen de San Ignacio de Loyola, formando la palabra Ibero y al mismo tiempo haciendo énfasis en que son escuelas fundadas por los Jesuitas.
Cartel de la película “Titanic”
Funciones propuestas por Chávez:
1) Información: (Objeto) El emisor en éste cartel quiere dar la idea de un romance dramático, porque están un hombre y una mujer con gestos entre serios y tristes abrasándose tiernamente y justo a la mitad de los dos, aparece debajo de ellos, el barco que pareciera que los separa.
En letras grandes que saltan a la vista aparece el nombre de la película “Titanic” que si te suena este nombre sabes que fue un barco que parecía ser invencible y terminó hundiéndose. Si nos ponemos a analizar la imagen podemos apreciar que ella lleva un arete de diamante bastante grande para llamar la atención, ella es de cutis blanco, la piel se le ve joven y cuidada al igual que su pelo lo que nos dice que es de una clase alta antiguamente. El gesto de ella es de seriedad y en cuanto a lo que se refiere al abraso está volteada como quitándole importancia al abraso tan profundo que parece ser. De él sin embargo no podemos apreciar mucho más que su gesto que es el del abraso, podemos apreciar los brazos del actor alrededor de ella dándonos a entender que está profundamente enamorado. Es un abraso tierno y lleno de pasión.
Si la imagen llama tu atención, por lo general lees lo que dice en las letras que le sigue al titulo y en este caso abajo en letras no tan grandes dice: “Ganadora de II Premios Oscar incluyendo, Mejor película” y junto dibujada una estatuilla del Oscar. Lo que nos da a entender de sobra que es una muy buena película en todos sus aspectos.
Arriba están los nombres de dos actores famosos, que es otro punto de información que nos da el cartel para llamar más tu atención.
2) Identificación: (Emisor) El emisor se identifica con la pareja enamorada abrasándose, porque todos en algún momento de ésta vida hemos dado un abraso entregado, lleno de amor como el que parece ser en éste cartel, con el que el público objetivo se identifica.
Por otra parte tenemos a la estatuilla de Oro, referente a los Oscares. El emisor que es un público que ve películas, conoce o ha oído hablar de la famosa “Entrega de Oscares” en donde premian a las mejores películas y hay una competencia en donde es difícil ganarse uno. En éste caso dice claramente: “Ganadora de II Premios Oscar, incluyendo la Mejor Película” junto a la estatuilla. El emisor relaciona ésta imagen con que el saber que es garantía de una buena película.
3) Persuasión: (Receptor) (provocada por el mensaje) La persuasión del cartel es principalmente la imagen de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet abrasándose. Pienso que todos en algún momento de la vida hemos dado un abraso largo y lleno de amor a nuestra pareja en turno. Esta imagen juega con nuestras emociones porque nos llega al sentimiento y crea una actitud positiva hacia el cartel, porque nos identificamos.
El mensaje en este cartel es claro, es de amor y tragedia. Esto lo apreciamos por la actitud y los gestos en las caras de los dos. La posición de las miradas de cada uno es diferente lo cuál crea intriga por saber ¿que pasó? ¿Por qué ella parece no corresponder de igual manera al abraso?
En segundo plano tenemos al barco, que parece que nos llama a contarnos una historia que sucedió sobre el mar. Un barco grande y elegante por los colores, el barandal y su forma y tamaño.
En tercer lugar y creo que el más importante es el de la imagen de la estatuilla de oro ganadora de Oscar, eso significa que es una garantía de que la película es buena, esta bien hecha y le gustó a mucha gente.
4) Estética: (mensaje) el diseñador de éste cartel juega mucho con la estética. Pone en primer plano dos figuras públicas, un hombre y una mujer atractivos físicamente ante muchas culturas. Lo cual crea un cierto interés al ojo por voltear a ver a la pareja. Llama la atención el barco que sale debajo de ellos, parece ser un barco grande y elegante, lo que da a entender que la historia se plasma en un barco en altamar.
El nombre de la película queda abajo del barco, pero sobresalta por los colores que le dan brillo y llama la atención para leerlo.
Los colores que utiliza son colores sobrios, algo serios y elegantes. La tipografía y el contexto en general transmiten calidad y armonía un elemento del cartel en referencia al otro.
5) Contacto E-R: (Canal/Medio) El contacto es el propio cartel, es en donde se ponen en “contacto” el emisor, en éste caso el productor junto con el diseñador y todo su equipo, con el receptor que es todo el público que va al cine.
Es totalmente visual porque solamente por el sentido de la vista lo podemos apreciar. Por medio de la imagen en donde está Leonardo DiCaprio y Kate Winslet abrasándose con gestos diferentes junto con el nombre “Titanic” con letras grandes y blancas en un fondo obscuro, crea cierto interés en donde la imagen es fácil de ser recordada.
6) Convencionalidad: (Código) éste cartel juega mucho con colores sobrios. En principio resalta la atención de la pareja abrasándose en donde ella perece ser un poco fría con él y Él parece estar enamorado de ella. Los colores que usa con colores claros. Los dos tienen el pelo claro, son de tez blanca y parece que están en las nubes. Debajo de ellos justo a la mitad del abraso rompe la imagen con la popa de un barco, es como si los separara, lo cual da a entender que hay drama. El barco parece ser grande y costoso. El barandal del barco esta muy de acorde a la elegancia que se quiere transmitir al igual que los colores que tiene el barco: azul marino, una franja horizontal amarilla opaca y blanco.
El nombre de la película llama la atención a la vista. Es de color blanco sobre el barco azul, así que no se pierde, al contrario es llamativo. La tipografía es grande, es seria y formal.
Abajo del nombre aparece la estatuilla de Oro que da referencia a ser una muy buena película.
Todo el contexto de la imagen forma el cartel que queda perfecto ante la vista del receptor, resaltando lo importante hasta el último detalle. Arriba en color Dorado dice los nombres de los dos actores principales.
b) Respondiendo a las preguntas planteadas en la Pág. 99 por Sexe
A. ¿Cuál es el discurso?
El discurso de éste cartel es principalmente es el de un romance. El mensaje que nos quiere dar a entender el enunciador es el de un amor de un hombre con una mujer en un barco llamado Titanic.
Otro mensaje es que es una película buena. La mejor película del año 1997, por la estatuilla de Oro referente a los Oscares de ese año, eso lo sabemos por la imagen de la estatua y menciona que una de las dos estatuillas ganadas fue por “mejor película”.
B. ¿Quién es el enunciador?
El enunciador es el producto y todo el quipo que participó en la creación de la película. Por nombrar a los más importantes abarcando desde las compañía Productora como: 20th Century Fox Paramount Pictures Lightstorm Entertainment, los actores principales: Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, el personal de reparto: Bernard Hill, Bill Paxton, Billy Zane, David Warner, Frances Fisher, Jonathan Hyde, Kathy Bates, Victor Garber, el director: James Cameron, el productor: James Cameron, John Landau, el guionista: James Cameron, encargado de la música: James Horner y la fotografía: Russell Carpenter, el montaje: Conrad Buff, James Cameron, Richard A. Harris, y la dirección artística: Bill Rea, Martin Laing.
C. ¿Quién es el destinatario?
El destinatario es el público meta al cual va dirigida la película. Principalmente llega a las personas que gustan del cine pero éste cartel trata de abarcar también a jóvenes por que se identifican con el amor a esa edad. Personas que les guste el drama y del amor.
D. ¿Cuáles son entonces el código, el referente y el canal?
El código en el cartel es principalmente el arete de diamante de tamaño grande que tiene Kate Winslet porque nos da a entender que es de la clase alta de esos tiempos.
Otro código muy significativo es el barco, el cuál parece ser bastante grande y caro. Por lo general los barcos son muy elegantes y sofisticados por dentro, pero por fuera no son tan cuidados y tan bien hechos debido al uso que se les ha dado, sin embargo en éste cartel la parte de afuera parece nueva, está muy bien pintada y cuidada, pareciera nuevo el barco.
La información que no da es que es una película que ha ganado dos premios importantes en el mundo cinematográfico y que los dos actores que aparecen son figuras públicas conocidas.
También el cartel nos da la información de que es una película transmitida en el cine y después en la televisión.
El canal es totalmente visual, es el sentido por el cuál se puede apreciar el cartel.
Bibliografía
Guerra, Ma. Eugenia. “Cuadernos de comunicación crítica”. Imagen y palabra. BUAP, Puebla, México. 1992. Pág.: 62 – 68
Sexe, Nestor. “Diseño.com” Paidos, Buenos Aires, Argentina. “2001, Pág.: 93-104
ENSAYO
(SEXE Y GUERRA)
Las dos lecturas SEXE Y Guerra, hablan de la función lingüística y de los componentes de la comunicación, pero cada autor le da un enfoque distinto con respecto al acto comunicativo, es decir, uno establece a la comunicación como una estructura con componentes y elementos que la integran, y otro enfoque es el lenguaje como función, es decir cada uno de los componentes de la comunicación van en función del mensaje.
FUNCIONES
1.-REFERENCIAL:
Guerra: el mensaje va en función al objeto que se refiere, es decir proporciona información específica y en relación al objeto.
SEXE: el mensaje debe de ser pertinente entre el lo que se quiere decir y el referente, es decir, juegan un papel mutuo y coherente entre concepto y referencia.
2.-EMOTIVA
Guerra: Para Guerra el emisor juega un papel muy importante en lo que se quiere comunicar, hay un juego entre puntos de vista, sentimientos y connotaciones del emisor con respecto al referente.
SEXE: Lo que el emisor intenta decir del referente a través de un mensaje, incluyen un poco de nuestras actitudes, preconceptos, y visiones de cómo percibimos nosotros con respecto al referente.
3.-ESTÉTICA / APELATIVA
Guerra: el mensaje es el centro principal de la comunicación. Define como Estética ya que para Guerra el mensaje es un medio de expresión por lo tanto influye mucho la forma en la que se dice, el tono, y las señas que conlleva dar un mensaje.
SEXE: lo define como Apelativa o Conativa ya que existe una relación entre mensaje y receptor, y se le dice función conativa por que lo que el emisor quiere decir al receptor no es coincidente con la forma en la que el receptor va a entender.
4.- CONATIVA / POÉTICA
Guerra: define como conativa cuando se trata de provocar una reacción en el receptor ya sea afectando su mente o inteligencia o la afectividad.
SEXE: la define como poética, y la diferencia radica en la forma en la que se dice el mensaje, es decir, la tonalidad y la forma en la que se trata de dar el mensaje.
5.- FÁTICA / METALINGÜÍSTICA
Guerra: define como fática a el acto de estar verificando si el canal está funcionando adecuadamente, es decir, detener o repetir el mensaje con la finalidad de mantener y prolongar la comunicación.
SEXE: Metalingüística es la función entre mensaje y código y define si los signos que se están transmitiendo están siendo entendidos o no por el receptor.
6.- METALINGÜÍSTICA / FÁTICA
Guerra: define como metalingüística a la función que tiene el receptor al remitirlo al código utilizado por el emisor para que el mensaje sea comprendido de la manera adecuada.
SEXE: define fática como el emplear signos para determinar si el canal o circuito está funcionando.
ELEMENTOS DE LA COMUNCACIÓN
Funciones lingüísticas de Roman Jakobson:
CONCLUSIÓN
En las dos lecturas pudimos observar la importancia de la comunicación y la complejidad de la misma, la estructura y la función que desempeña cada elemento de la comunicación es de suma importancia para que el mensaje puede ser percibido por el receptor y transmitido ademadamente por el emisor. Cada elemento juega un papel importante y la alteración de cualquiera de ellos va a influir en el significado del mensaje.
En las lecturas se definen con diferente objetividad cada uno de los elementos de la comunicación, pero en conjunto de todos los componentes de la comunicación tienen la misma finalidad que es el comunicar, la diferencia radica en la importancia que cada uno de los autores le otorga a cada elemento y proceso de la comunicación.
La técnica que utilizaré es fotografía y el medio es impreso, esto con la finalidad de poder editarla y considero que los medios impresos son muy efectivos para poder dar a conocer de manera visual lo que queremos decir.
¿Qué quieres contar? ¿A quién se lo quieres contar? ¿Cómo y con qué elementos culturales y simbólicos se lo cuentas, y apoyas tu referente?
1.- ¿Qué quieres contar?
Lo que mes me llama la atención es que he podido observar es que el extranjero tiene un estereotipo del mexicano como el de hace 100 años en la época de la revolución, donde todo eran balazos, tequila, agua ardiente, nopales etc. por lo tanto me gustaría que a través de la siguiente imagen se dieran un poco mas la idea de cómo es México, lleno de cultura, modernidad, la religión, y sobretodo la mezcla de razas que existe en el país.
2.- ¿A quién se lo quieres contar
el Público meta al que me quiero dirigir es al Mexicano en general, con una educación media alta y alta, ya que la interpretación requiere de ciertos conocimientos para poder entender lo que se quiere decir.
3.- ¿Cómo y con qué elementos culturales y simbólicos se lo cuentas y te apoyas?
La fotografía cuenta con varias características las cuales se expresan tanto en el modelo como en el entorno
Sobre el modelo quise expresar aspectos importantes de nuestra raza. La mezcla de razas es una, la universalidad, otro aspecto es el deporte (foot ball) que para los mexicanos juega un papel muy importante como cultura, y también la otra parte del cuerpo está cubierta por un traje y corbata representando un poco la modernidad y que también el mexicano es trabajador.
El entorno está enfocado o diseñado como la plaza de las tres culturas en donde se encuentran elementos culturales esenciales en el pensamiento del mexicano como lo es la religión, las pirámides y la modernidad. Representando a la arquitectura de los antepasados mexicanos se ubiqué la pirámide de Chichenitzá, ya que hoy es una de las maravillas modernas, y el edificio emblemático en reforma que representa la modernidad.
La portada de éste álbum también esta cargada de referencias a la muerte de Paul. Los cuatro Beatles aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon va vestido de blanco: es el predicador, Ringo va de luto, es el amigo del difunto. George Harrison, a su vez, va vestido con un ropa vaquera e informal: es el enterrador. Paul es el único de los cuatro que va descalzo y camina con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso está descoordinado respecto al resto de los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro aparcado a la derecha, en segundo plano, parece un coche fúnebre.
El resto de detalles son más sutiles, pero claramente reveladores. Hay dos claves que son especialmente importantes. La primera es que Paul está fumando… con la mano derecha.
Recordemos que Paul McCartney era zurdo mientras que William Campbell, su supuesto sustituto, era diestro, aunque aprendió a tocar el bajo con la mano izquierda para disimular esta “pequeña” diferencia.
El segundo detalle es la matrícula del coche blanco aparcado en segundo plano, en la que se puede leer “28 IF” (28 SÍ…) 28 años es la edad que tendría Paul McCartney en el momento de la publicación del disco… SI estuviera vivo.
En esta imagen lo que traté de decir, es que en realidad todos los acontecimientos, el surgimiento de nuevas estrellas, modas y tendencias son producto de la mercadotecnia, o mejor aún son el medio por el cual las empresas pueden hacer que sus clientes se identifiquen con alguna marca o producto.
Esta imagen consta de varios aspectos, por un lado están los medios masivos de comunicación que se encuentran en el lugar de las cabezas de los Beatles. La razón por la que la hice así es por que para mi los medios de comunicación masivos son de suma importancia para que la mercadotecnia y la comunicación tenga tanta cobertura, y llegue a un número importante de personas, si se puede ver los medios masivos van encabezados por la televisión que es el medio mas importante, seguido por el radio, y los medios impresos.
También tiene otros conceptos de comunicación mas modernos como son los parabuses, el globo aerostático y el paso peatonal convertido en un código de barras que aunque no es un medio de comunicación se ha convertido en una especie de símbolo que connota el mercado, los productos, etc.
Lo que esta imagen denota es la relación directa que existe entre los medios de comunicación y los artistas que gracias a estos medios se hacen tan famosos y son el producto por el cual las empresas y los medios venden.
Lo que connota esta imagen es, la manipulación de los medios y de la mercadotecnia hacia el consumismo, el materialismo y todo esto promocionado a través de los medios masivos.
En esta imagen le cambié el entorno, y como el autor de la fotografía trata de hacerle un homenaje a la muerte de Paul, lo que traté de dar a entender cambiando el entorno es que los Beatles están acompañando a Paul en su camino por las tinieblas. Por esta razón el bosque de las tinieblas. Esta imagen en específico debe de ir dirigida a un público un poco mas especializado en el tema, ya que es necesario que conozca el origen de la foto, y lo que el autor quiere dar a conocer con la foto original.
1. Describirás cómo funciona tu propio Proceso de Sensación, Percepción -interpretación- y Cognición.
A través de la vista percibo las imágenes, posteriormente interpreto estas imágenes y a través del conocimiento y de lo que he vivido, pude interpretar a mi manera todo lo que Dan Perjosvschi trata de informarnos.
2. Conceptualizarás haciendo una narración (a modo de artículo, máx 1 cuartilla), de lo que interpretas de esta obra.
Esta es una ventana hacia el interior de lo que está pasando en Estados Unidos. La bandera representa todos los valores, creencias y causas por las que los EU han invadido, conquistado y librado guerras, por lo tanto, al echar un vistazo hacia el interior de la bandera podremos observar lo que en realidad es la ideología de los EU.
Para empezar, la política en donde una persona (el presidente o artista) es el títere de un líder o lideres (productores) que se esconde ante la imagen de el presidente de los Estados Unidos, al cual utilizan para poder llevar a cabo sus planes de conquista del poder, del mercado, de la globalización.
Esta imagen narrativa muestra con claridad cómo es que se usa de pretexto cualquier suceso, cualquier diferencia ya sea raza, religión, o simplemente por no pensar como los demás. Todo esto es un pretexto para iniciar una guerra de en dónde lo único que se busca es la activación de la economía, controlar los energéticos, vender armas, tener el control y el poder absoluto. En donde el bien hacia las personas es lo único que no se está buscando.
En donde EU encabeza las decisiones, y pasa por encima incluso de la Unión Europea.
El capitalismo es una forma de gobierno en donde todos somos libres pero al mismo tiempo vivimos como esclavos del dinero, del sentimiento de la pertenencia, de las tendencias, la moda, y es tan absurda que no nos damos cuenta que el capitalismo es ambicioso, sólo es para unos cuantos, y las diferencias de clases se hacen mas grandes cada vez.
Las personas ya no buscan lo bueno sino lo que te haga ser y pertenecer a un grupo social, vivimos de lo que quisiéramos ser y no de lo que en realidad somos, las personas ya no saben ni lo que quieren y viven tratando de ser la sombra de su personaje favorito, o del mas famoso, o galán, o millonario. La esencia del ser se pierde entre tanta confusión, entre tantas tendencias y modas, y entre tanto sufrimiento y dolor.
Vivimos en un mundo ficticio en donde el dinero ya ni siquiera es de papel, es mas ni siquiera es tangible, puedes comprar sin tener dinero y puedes aparentar que tienes cuando en realidad no tienes nada. El consumismo es mas importante que la religión, que descubrirte como persona, que tener logros que hagan cambiar al mundo, por lo tanto estamos condenados a acabar con nuestro planeta, y nadie está haciendo nada por cambiar, por que mientras el país que mas contamina y que no firma acuerdos siga siendo apoyado por todos nosotros, las cosas no van a cambiar.
3. ¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?
Si me persuade, y en realidad es impresionante cómo es que con dibujos muy sencillos me he podido dar una idea muy extensa de lo que se vive en el mundo y del verdadero significado de lo que está pasando en EU.
4. ¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnica gráfica?
Emite emociones que se despiertan a través de estas imágenes, y lo que quiere contar es la repulsión que siente ante la situación que se está viviendo, la globalización, las guerras y las diferencias entre naciones.
Todo esto lo hace a través de símbolos e imágenes.
5. ¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿cúales son sus características?
Personas que un nivel educativo medio alto y alto, con conocimientos de globalización, política y que tengan la capacidad de poder entender el mensaje sin
6. ¿Cómo maneja Perjovschi la representación de conceptos de manera gráfica?
A través de símbolos imágenes, y muy poco texto para complementar la idea.
7. ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?
El modelo es EU, el entorno son las tendencias, la religión, las guerras, el poder, la globalización, y la política de las demás naciones.
8. ¿Hay denotación, sí – no, por qué?
Si, por que utiliza signos como la bandera que son sumamente denotativos, es decir no tiene ninguna subjetividad, y también existen numerosos símbolos connotativos, que dejan al lector que interprete a su manera la simbología.
9. Se puede decir que, ¿es un documento gráfico?
Si, por que gracias al conjunto de símbolos y signos, el autor ha podido darnos a conocer su punto de vista y muchas de las vivencias que se están viviendo como la globalización, las guerras, y las diferencias sociales. Se convierte en documento en el momento en el que el documento es publicado, ya sea en internet, fotos, periódicos etc.
10. ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?
No, al contrario siento que ésta imagen está totalmente libre de estereotipo por que no contienen color, ni forma definida, no hace referencia a ninguna tendencia, aunque se puede apreciar con claridad el contenido de la imagen.
11. En tu opinión ¿se da la representación del yo y los otros, así como la manipulación?
Yo creo que está la representación del YO, por que podemos observar lo que e piensa y siente, y aunque me siento identificado con el autor, no creo que me esté representando, por que el tiene su forma muy particular de ver las cosas.
La manipulación no existe por que como lo mencioné antes esto puede ser interpretado de varias formas por lo tanto no está dando un mensaje específico, ni está tratando de hacer que cambies de parecer o de ideas, es simplemente informativo.
INTRODUCCIÓN
Como dice el autor en la lectura, nosotros somos fruto de nuestro aprendizaje, y lo que considero de esta afirmación con respecto a lo que hay detrás de una imagen, es que el entorno y todas las experiencias vividas durante nuestro desarrollo van a influir de manera importante en la forma en la que interpretemos las imágenes, es decir, que una imagen puede tener infinidad de significados gracias a las diferentes experiencias que cada ser humano ha vivido a lo largo de sus vidas, y lo que para unos puede ser algo feliz, para otros puede ser nostálgico, o triste.
¿QUÉ QUEREMOS CONTAR?
Cuando cualquier persona intenta hacer que los demás sepan de que está hablando o qué es lo que quiere comunicar, por lo general se enfrenta a un problema en el transcurso de la elaboración del mensaje, y es por que somos muy sensibles a lo que está sucediendo en ese momento y aunque tengamos claro lo que queremos hacer posiblemente el resultado sea muy distinto o lo que se pensaba a causa de muchos factores externos que influyen en nuestras decisiones constantemente.
PÚBLICO OBJETIVO AL QUE VA DIRIGIDA LA IMAGEN
Cuando queremos desarrollar una imagen o propaganda, siempre tenemos en mente a la persona a la que va dirigida. Desde mi punto de vista se puede decir que las imágenes tienen personalidad, ya que al momento en el que está siendo diseñado se está pensando en un tipo de persona en específico.
¿CÓMO SE VA A CONTAR?
En el diseño se deben de incluir elementos expresivos, ya que estos hacen que el espectador se identifique con la imagen y se le quede grabada en la mente de los consumidores.
EL MODELO PUEDE SER EL YO O LOS OTROS
Se debe de tener muy claro qué es exactamente lo que se quiere dar a nota ya que la forma, la posición, la expresión de la imagen va a hacer que el espectador reaccione de una o de otra forma.
EL ENTORNO Y LA COMPOSICIÓN
El entorno es muy importante ya que complementa a la imagen principal y nos ayuda a poderle dar un significado adecuado a la imagen. Es muy importante por que el fondo de la imagen a parte de complementar ayuda a describir por completo una imagen narrativa.
LA CREACIÓN DE UN MODELO DE REPRESENTACIÓN Y SUS CONSECUENCIAS
Las modas, las tendencias han sido favorecidas por imágenes representativas las cuales se han hecho universales en la mente de los consumidores, lo cual a ocasionado que se haga una universalidad en cuanto a la forma de percibir. Por ejemplo: hoy en día es de suma importancia viajar, conocer otros lugares, los intercambios interculturales, y no solo por el hecho de conocer, sino por poder pertenecer a un grupo de personas con cierta importancia o jerarquía dentro de la sociedad.
LA IMAGEN COMO DOCUMENTO GRÁFICO
Muchas veces nos pueden contar historias o anécdotas con lujo de detalle y las veremos como nosotros queramos y nos podemos estar imaginando todo lo contrario, pero cuando una persona cuenta a través de una imagen su historia es mucho mas específica y detallada, ya que ahí es donde puedes observar si había felicidad, tristeza, amargura, si hacia frío, calor, llovía etc. Una imagen dice mas que mil palabras.
LA IMAGEN NOS HABLA: la comunicación con el personaje representado.
Una imagen puede servir para dar a conocer algo, pero lo mas importante es la acción que va a generar en las demás personas, es decir, que puede estimular a las personas a que hagan algo, como participar en una campaña contra la contaminación o el maltrato de los animales, o simplemente que nos incite a comprar o adquirir un objeto que no teníamos en mente.
LA RECONSTRUCCIÓN DEL YO
Considero que en una imagen reconstruye el Yo de manera adecuada por que la gente no sabe cómo nos vemos y cómo nos sentimos, y es muy interesante por que el poder de una imagen en mercadotecnia nos ayuda a hacer una imagen favorable hacia cualquier empresa y que las personas lo vean y se identifiquen con ella.
EL YO NARCISO
La imagen narrativa también nos puede ayudar a que podamos engrandecer nuestra imagen ejemplificándola con alguna otra imagen que sea mas agradable hacia los demás.
EL ESTEREOTIPO EN LA RECONSTRUCCIÓN DE LOS OTROS
Cuando queremos expresar a los demás muchas veces buscamos estereotipos, es decir, características universales o que se han hecho universales con el tiempo para poder definir una cosa, aunque esa cosa pueda variar en tamaño, color, clima etc. En el caso de la mercadotecnia y la publicidad, se dan mucho este tipo de prácticas, ya que cuando queremos que mi producto sea reconocido, aceptado y bien visto por los demás buscamos cierto tipo de colores y personalidades que lo representes, para así poder hacer que mi producto sea estereotipado dentro de un sector social, y apoyado por los que pertenecen y quieren pertenecer.
LA REPRESENTACIÓN DEL YO Y DE LOS OTROS, LA MANIPULACIÓN.
La manipulación trata de hacer que los demás vean el mundo de una forma en la que un grupo de personas o una persona quiere que vean. Para lograr una manipulación no es fácil, ya que se debe de dirigir hacia un mercado que abarque a la mayoría de las personas y la imagen, simbología, y el significado que se utilice debe de ser la adecuada, y sobretodo que los seguidores se identifiquen con la misma.
LA REPRESENTACIÓN DE LOS OTROS
Me parece muy interesante que se ha estado hablando de la manipulación, de lo que vemos y no vemos y de lo que quisiéramos ver, pero en este último apartado se habla de la representación real, es decir, sin estereotipos, representando a los otros que es la mayoría, pero de la manera en la que realmente somos las personas. Este es el caso de la campaña realizada por Dove, en donde utilizó a mujeres de edad media de todas las razas, complexiones y las mostraba tal y como son, y lo que logró es que muchas mujeres se identificaran con la marca y se sintieran mas bellas.
Bibliografía
Juan Carlos Pérez Gauli, Qué hay detrás de una imagen.
INTRODUCCIÓN
En los últimos años la publicidad ha cambiado las tendencias con miras a adueñarse de la mente de los consumidores. Las principales características de los publicistas es ser persuasivo y la segunda creativo, con la finalidad de poder presentar una ventaja o un beneficio convincente, así como saber entretener al público con la finalidad de que se graven en la mente el producto ofrecido. Hay que escoger la forma precisa para enmarcar el mensaje.
Hoy en día hay cuatro formas de anunciar que son:
1. Publicidad dirigida al hemisferio derecho del cerebro
2. Publicidad dirigida al hemisferio izquierdo del cerebro
3. Publicidad dirigida a los dos hemisferios
4. Publicidad dirigida a nada del cerebro.
PUBLICIDAD DIRIGIDA EL HEMISFERIO DERECHO
CARACTERÍSTICAS
• Combinación de texto con diseño que produce una publicidad completa.
• Una imagen completa dentro de un ambiente que proyecta lo que vende, la calidad, lo que da prestigio, calidad y toques imaginativos.
• La publicidad moderna busca sugerir no convencer.
• En la actualidad nos invade tanta publicidad e información, que tal parece que solo el mensaje luminoso de una fotografía puede llegarnos y quedar grabado en nuestro interior, cuando tenemos un momento de reposo.
• La publicidad es una industria emocional.
• La publicidad dirigida al hemisferio derecho debe de incluir mucho estilo y creatividad.
Hay productos como cigarrillos, cerveza, refresco de cola, que claman por una publicidad dirigida a al lado derecho. En estos anuncios aparecen por lo general, mujeres y hombres con apariencia atractiva bebiendo y disfrutando de la vida. Son anuncios que a su vez atraen de entre la masa de lectores a los auténticos prospectos y tiñen esa profunda cuerda interior de la necesidad de pertenencia, de sentirse a gusto y aceptado por el grupo apropiado.
PUBLICIDAD DIRIGIDA AL HEMISFERIO IZQUIERDO
Los mensajes dirigidos al hemisferio izquierdo, son mensajes sumamente razonados y profundamente significativo para los prospectos. Por lo general dependen del poder del lenguaje.
Una de las publicidades orientadas al hemisferio izquierdo son las ventas por correo por las siguientes causas:
• El producto no debe encontrarse en las tiendas y no debe tener sustitutos, para que incite tomar una decisión inmediata.
• El objeto del anuncio con frecuencia es intangible, que no puede exhibirse en una tienda ni empacar con facilidad.
• Tiende a producir un total de alto valor.
• Con frecuencia es un producto o servicio de alta participación que conlleva a una certeza de un beneficio.
Rosser Reeves dio un argumento que se basa en que cada producto debe emplear una proposición única de ventas (PUV) al pelear en su posición por las mentes. Los símbolos visuales pueden hacer surgir los anhelos más profundos.
PUBLICIDAD DIRIGIDA A LOS DOS HEMISFERIOS
CARACTERÍSTICAS
• Tiene un propósito único de venta.
• Una imagen completa que sea creativa y vaya de acuerdo al slogan o frase, para llegar al hemisferio derecho.
• Tiene un mensaje lógico de lo que lees con lo que ves, el mensaje es persuasivo y llamativo.
• Un texto con una explicación de la razón del porque de la publicidad.
• La publicidad es fácil de entender y recordar.
• Alguna que otra información en pequeño y en las esquinas.
En éste caso la publicidad es muy completa, tiene imagen pero tiene texto, un poco de realidad mezclado con fantasía. Se mezclan variables dirigidas al hemisferio izquierdo como al hemisferio derecho.
Se ha demostrado que la combinación de argumentos verbales, puramente racionales mezclados con imágenes completas, dan resultados extraordinarios.
Este tipo de publicidad trata de mostrar sus mensajes como sencillos, claros y completos. Tiene algo de información pero va de acuerdo con lo que esta anunciando.
PUBLICIDAD DIRIGIDA A NADA DEL CEREBRO
CARACTERÍSTICAS
• No tiene un propósito único de venta.
• No tiene ningún simbolismo visual.
• No tiene demostración o asociación de importancia.
• Su enfoque es que la publicidad sea: clara, pegadiza, creativa y hacerme reír.
En éste caso la publicidad no tiene sentido, no tiene un mensaje, no tiene una frase, un slogan o algo que llame la atención. No existe una asociación (si es que hay) entre la imagen y la frase.
Muchas veces en éste tipo de publicidad dirigida a nada del cerebro termina por vender una idea diferente a lo que en un principio estaba enfocado el mensaje publicitario.
La inversión suele ser mucha y los resultados de venta pocos porque no va enfocado ni al hemisferio derecho ni al hemisferio izquierdo ni a todo el cerebro.
El principal denominador común para que la publicidad no sea efectiva es la ausencia del punto de vista a no ser que el objetivo sea: pegadiza, energética o divertida.
Un error que se comete muchas veces para que la publicidad no llegue a ninguna parte del cerebro es que en el diseño del cartel las letras estén impresas en color blanco.
Bibliografía:
• Maxi Marketing: el nuevo rumbo de las estrategias de promoción, publicidad y mercadotecnia. México, 1990. Pp. 112-130.
• McLaughlin, Ian E. “Succesful Sales Training”. Boston:CBI Publishing Co., 1982.
• Garcia Salazar, José Luis. “creatividad: La ingeniería del pensamiento” Trillas. 2002.
PREGUNTAS:
1. ¿Cuál es mi propósito fundamental?
Por medio de imágenes dar un panorama de lo que son los hemisferios del cerebro para entender sus distintas funciones y saber porque tomamos ciertas decisiones.
2. ¿Cuál es mi punto de vista respecto al asunto?
Me parece que con esta información podemos ilustrarnos de manera creativa sobre las diferentes partes de nuestro cerebro, saber porque pensamos de tal manera y porque nos comportamos así.
3. ¿Qué suposiciones uso en mi razonamiento?
Que nuestro cerebro esta dividido en cuatro partes y que cada una tiene una función diferente.
4. ¿Cuáles son las implicaciones de mi razonamiento (si estoy correcto)?
Pues que con esta teoría podemos darnos cuenta de que la forma en que pensamos y actuamos tiene un fundamento dependiendo que parte de nuestro cerebro utilicemos más.
5. ¿Qué información necesito para contestar mi pregunta?
Saber las funciones que desempeña cada parte de nuestro cerebro.
6. ¿Cuáles son mis inferencias o conclusiones mas fundamentales?
Que cada hemisferio es parte de otro, es decir que se ayudan mutuamente a desarrollar sus funciones aunque en diferentes tareas cada uno tiene mas importancia que otro.
7. ¿Cuáles es el concepto más básico de la pregunta?
Las funciones de cada parte de nuestro cerebro
8. ¿Cuál es la pregunta clave que trato de contestar?
Que diferencia hay entre los hemisferios de nuestro cerebro
9. ¿Se busca el bien personal, bien común o sólo cumplir con metas de consumo?
Consideramos que tanto el bien personal como el común, ya que para poder expresar a los demás nuestros objetivos, primero tenemos aclarar nuestras dudas.
10. ¿En esta propuesta existe imparcialidad o hay un interés personal y/o representa punto de vista de los demás?
Hay un interés personal ya que con nuestro trabajo tratamos de dejar muy clara la división de nuestro cerebro y las funciones de cada una de sus partes.
Ley de Figura – Fondo
Las primeras dos columnas tratan de transmitir el significado de fondo y figura.
Las segundas columnas tratan de transmitir el significado de Agrupación.
Las terceras columnas tratan de transmitir lo “Bondad de la figura”
En medio de las columnas aparece una figura redonda que resalta algunas fotografías del fondo. En realidad es solamente un circulo con sombra alrededor que da un efecto de tercera dimensión. Con el círculo queremos dar a entender también la ley de la buena continuación. Empezamos explicando algunos conceptos:
La primera foto es una ventana de una casa con forma de puerta árabe en donde se aprecia el paisaje de Granada. La percepción se efectúa en forma de “recortes”; percibimos zonas del campo perceptual en las que centramos la atención y a las que llamamos “figura” y zonas circundantes que quedan justamente en un plano de menor jerarquía a la que denominamos “fondo”.
La segunda figura es el perfil de una persona el cuál sobresale a la vista del paisaje de Acapulco que se encuentra atrás de colores siendo que el perfil es totalmente negro. La figura parece que está más cercana a nosotros, con la localización clara en el espacio. Por el contrario, el fondo se encuentra más alejado y no tiene una localización bien definida, simplemente está en algún sitio en la parte posterior.
La manzana se delimita muy bien porque la figura esta muy bien delineada sin embargo su fondo es algo borroso. El conjunto figura-fondo constituye una totalidad o gestalt. Esto significa que no existe figura sin un fondo. Lo mismo pasa con la cuarta fotografía “la Iguana” tomada en Acapulco en donde el fondo parece no tener fin.
Las gotas de agua son perfectamente redondas, cumplen con una figura limitada en donde el fondo parece continuar detrás de la figura. Este fenómeno tiene que ver con la anatomía del ojo, cuya retina en su zona central posee una mayor cantidad de receptores que en la zona periférica lo que ofrece una zona de mayor definición.
La foto de los pingüinos es otro ejemplo de cómo está relacionada la figura con el fondo según los colores y la lejanía. La figura es dominante y nos impresiona más que el fondo; se recuerda mejor y se asocia con un mayor número de formas. Según Rubin, la figura parece dominar el estado de conciencia.
La fotografía de la hoja sobre la arena en Vermont maneja un fondo claro en donde la silueta de la figura sobresale al ojo desde el primer instante debido al contraste con el fondo.
La última fotografía se parece mucho a la primera excepto que ésta es una puerta con una forma y un color obscuro que deja ver claramente al ojo el paisaje de una pareja con vista al mar. Esto es debido por la combinación de juegos que maneja la figura de la puerta
Ley de Agrupación
La segunda columna trata de proyectar la Ley de la Agrupación.
La primera fotografía es relacionado con la Ley de l Similitud, son muchas mariposas de diferentes colores que juntas se perciben como un mismo dibujo.
Al igual que la fotografía anterior que está relacionada con la Ley de la Similitud, trata de varios africanos pintados de zebra, puestos de espaldas que juntos parecen ser una sola unidad.
La siguiente fotografía está relacionada con la Ley de la Proximidad, esto quiere decir que las copas puestas una atrás de la otra de forma continua hace parecer un mismo objeto completo.
La fotografía de los niños Africanos juntando los pies creando un circulo, está también relacionada con la Ley de la Proximidad, en la que se puede apreciar claramente la forma de un circulo de color claro el cuál está formado por muchos pies seguidos uno de otro son separaciones.
La siguiente fotografía fue tomada en Las Olimpiadas de éste año 2008 y es que los Chinos supieron expresar muy bien la Ley de las regiones comunes también llamada Ley del Destino, en la cuál por medio de un movimiento de todos los Chinos que estaban juntos se pudo apreciar el conjunto como una misma unidad.
La fotografía que parece como un espiral es en realidad muchas líneas que van desde el centro hasta el exterior muy juntas que hacen parecer de muchas líneas curvas una misma unidad. Esto nos recuerda la Ley de la continuación.
La fotografía del cuadrado café que le falta una parte de figura, está relacionada con la Ley del Cierre en donde una figura rota es percibida como una total unidad. La mente está acostumbrada y no se percata de que falta y la ve como una misma figura terminada.
La última fotografía también fue tomada en las Olimpiadas de éste año y hace relación a la Ley del Destino o Ley de regiones comunes, en donde varios Chinos se agacharon al mismo tiempo formando una sola figura y apreciándolo como un “todo”
Ley de Pregnancia
Todas la figuras están compuestas por varias unidades que al juntarse forman un todo y dependiendo del ángulo de donde se vea se puede localizar una u otra figura. Por ejemplo
La primera figura es la cabeza de un señor formado por figuras con forma de verduras.
La segunda fotografía son líneas que forman una señora con perfil joven o de otra perspectiva se puede apreciar el perfil de una anciana.
La tercera figura son varias líneas curvas que forman un círculo y adentro independientemente hay otras líneas curvas con forma de óvalos que le dan forma y figura. Esto es igual para la fotografía de la estrella.
La siguiente figura es un hombre que dependiendo del ángulo de donde se vea puede ser la cara un hombre o el perfil de dos hombres besándose.
La fotografía del esquimal usa fondo contrasta con las sombras que tiene, según de donde lo veamos puede ser un esquimal entrando, ó el perfil de un indio.
La fotografía del conejo si la volteas es la figura de un pato.
La fotografía del vaquero cambiándole la perspectiva es el perfil de un anciano.
1. Cuál es mi propósito fundamental?
Por medio de imágenes, demostrar y explicar en qué consisten los principios de la Gestalt, cuáles son las diferencias que existen entre las diferentes leyes, y dar a entender a los lectores cómo es que las personas perciben.
2. ¿Cuál es mi punto de vista respecto al asunto?
Que Mediante estos principios podemos entender de manera mas clara y específica cómo es que se fundamenta la teoría de la Gestalt, y consideramos que la teoría de la Gestalt complementa a otras teorías y principios con respecto a la forma en la que las personas percibimos las cosas.
3. ¿qué suposiciones uso en mi razonamiento?
Que la teoría de la Gestalt explica de manera muy práctica la forma en la que nuestro cerebro puede percibir las cosas.
4. ¿cuáles son las implicaciones de mi razonamiento (si estoy correcto)?
Que la teoría se asemeja mucho a la realidad por que para interpretar algo muchas veces nos basamos en estructuras e imágenes guardadas en la memoria y que dependiendo de estas es la forma en la que interpretaremos lo que vemos.
5. ¿qué información necesito para contestar mi pregunta?
Saber en que consiste la teoría, así como conocer las leyes y los principios de Gestalt.
6. ¿cuáles son mis inferencias o conclusiones mas fundamentales?
Consideramos que la teoría de la Gestalt complementa a otras teorías con respecto a la capacidad y la forma en la que las personas percibimos.
7. ¿cuáles es el concepto más básico de la pregunta?
¿Qué es percepción?
8. ¿cuál es la pregunta clave que trato de contestar?
¿cómo percibimos?
9. ¿se busca el bien personal, bien común o sólo cumplir con metas de consumo?
Consideramos que tanto el bien personal como el común, ya que para poder expresar a los demás nuestros objetivos, primero tenemos que cumplir con los propios.
10. ¿en esta propuesta existe imparcialidad o hay un interés personal y/o representa punto de vista de los demás?
Nuestra propuesta es totalmente imparcial ya que tratamos de explicar y expresar lo que Gestalt quiso decir.
Bibliografía
• Grzib, “Psicología general”, 2ª edición, p. 196
• http://es.wikipedia.org/wiki/Psicología de la gestalt
• Baumgardner, P., Perls, F. “Terapia Gestalt. Una interpretación. Teoría y práctica”. Ed. Concepto. 1994.
• Enciclopedia INC, “Hispánica” Macropedia , Volumen 7, pág 92, 93 . Editorial Britannica Publishers, año 1994-1995. Estados Unidos
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